Descripció de l'atracció
El complex museístic "Chambers" es troba a l'edifici dels Llocs Públics, que es va construir el 1785-1790 (l'autor del projecte és l'arquitecte Blank) d'estil clàssic. Es troba al centre de la ciutat, a les profunditats d’un antic parc amb carrerons i una font, entre antigues catedrals. L’edifici estava destinat a les necessitats de l’administració provincial, va romandre burocràtic fins als anys noranta.
L'edifici del complex museístic acull la galeria d'art, el Children's Museum Center i una exposició dedicada a la cultura senyorial de Vladimir.
"L'encant dels dies passats …" - amb aquestes línies V. A. Zhukovsky es diu una exposició sobre la finca noble de Vladimir. Es troba a la segona planta del museu. L’exposició està impregnada d’una sensació de tristesa poètica, es fa en forma de record d’una senyora gran que està asseguda al costat de la xemeneia. A sobre hi ha una pintura de l'artista V. Maksimov amb el títol adequat "Tot en el passat".
Una casa amb canons a les portes i columnes blanques, una tanca calada, graons de granit, carrerons de jardí, tot això recorda l’antiga bellesa d’una finca noble. I aquí hi ha un racó del jardí, un mirador, una senyoreta al costat d’una balancina, un pomer florit, un canari dins d’una gàbia. Les cares de perruques en pols ens miren des de les parets. Es tracta d’una famosa galeria de retrats al poble d’Andreevskoye dels comtes Vorontsovs. Andreevskoe era un exemple de finca del segle XVIII, amb porcellana de Meissen, mobles barrocs i camisoles brodades.
Aquí també podeu veure un saló tradicional per a una casa rural noble: una taula preparada per sopar, un tapís francès a la paret, un sofà de ratlles, un violí i una mandolina per a música infantil. La solució artística d’aquesta exposició és força delicada, però al mateix temps expressiva, s’utilitza l’efecte dels miralls i dels maniquins, un tema històric complex que es vesteix fàcilment d’una forma d’art fascinant.
El Children's Museum Center es troba a la planta baixa del complex museístic. La primera sorpresa que es troba als nens a l'entrada és el pelut Mikhailo Potapych. Baba Yaga és divertit al seu costat. Els visitants més petits del museu trobaran Toy Land, que presenta joguines des de sonalls, xiulets, figuretes de fang trobades durant les excavacions arqueològiques i joguines tradicionals Dymkovo, Gorodetsky, Polhovo-Maidanovsky fins a nines de porcellana aristocràtiques de principis del segle XX.
Juntament amb la joguina, podeu fer no només un viatge en el temps, sinó també arreu del planeta: aquí hi ha França amb la seva torre Eiffel pintada a les voltes i les parets del vestíbul, Lapònia amb el seu Pare Noel, el Japó increïble amb flors de cirerer i pagodes. I a tot arreu: joguines tradicionals per a aquest o aquell país. Aquí podeu "passejar" per la carretera d'alta velocitat des d'Alemanya o mirar cap al petit regne de Barbie.
El museu també alberga la galeria d'art. La seva col·lecció va començar a formar-se a finals del segle XIX i principis del XX, quan membres de la Comissió Científica d’Arxiu Provincial van llançar una col·lecció i estudi actius de materials artístics i històrics. Entre les obres de la galeria, mereixen una atenció especial les pintures de l’italià S. Tonchi, la rica col·lecció d’estampes populars de I. Golyshev i els retrats familiars de la família Akinfov.
La col·lecció de la galeria es va reposar molt després del 1917 a causa dels articles d'art rebuts durant la nacionalització de la finca Andreevskoye - la finca dels Vorontsov-Dashkovs, Muromtsevo - V. S. Khrapovitsky, Fetinino - Leontyevs, etc. El valor més gran de la galeria d’art el representen les obres de mestres tan destacats com V. Tropinin, A. Savrasov, V. Makovsky, els germans Vasnetsov, V. Serov i altres.
Als anys vuitanta, la col·lecció del museu es va reposar amb pintures d'artistes russos famosos mitjançant adquisicions de salons d'art de Moscou i Leningrad i col·leccions privades. La col·lecció també es va enriquir després de la investigació i experiència tecnològica de la galeria de retrats Vorontsov.
La galeria de retrats de Vorontsovs està representada per retrats familiars d’A. Antropov, D. Levitsky, F. Rokotov, A. Roslin. Aquí hi ha àmpliament representats els retrats de gènere de V. Tropinin, obres dels estudiants d'A. Venetsianov. Aquí també podeu veure paisatges d’I. Aivazovsky, L. Lagorio, A. Bogolyubov.
No hi ha tantes pintures d'artistes itinerants, que van determinar en gran mesura el desenvolupament posterior de l'art rus. En els retrats d’I. Kramskoy, A. Korzukhin, V. Perov, V. Makovsky, van aparèixer nous descobriments d’aquest gènere que aconsegueixen aquí una expressivitat psicològica especial.
La veritable decoració de la col·lecció és el paisatge "Spring Day" d'A. Savrasov. Juntament amb les lletres dels motius de Savrasov en l'art del paisatge del segle XIX, també hi va haver un començament èpic, que es concreta en l'obra de I. Shishkin, i que també es presenta a la Galeria d'Art del complex museístic.
La col·lecció del museu presenta vívidament l’escola realista. Aquí podeu veure quadres d’A. Vasnetsov, L. Turzhansky, P. Petrovichev, S. Zhukovsky i altres. L’exposició d’obres d’art rus del segle XVIII - principis del XX permet al visitant de la galeria experimentar plenament el poder de tradicions artístiques imperants en un període històric concret …
Les principals etapes del desenvolupament de l'art després d'octubre de 1917 es presenten a l'exposició Art contemporani. Segle XX . Entre les pintures d’aquesta època, el museu presenta obres de V. Kostyanitsyn, K. Redko, V. Lebedev, E. Lansere, L. Turzhansky, K. Korovin, P. Konchalovsky, K. Yuon, P. Kuznetsov, V. Meshkov, R. Falk …
La galeria no va ignorar el període de la Gran Guerra Patriòtica i l’etapa moderna del desenvolupament de les belles arts. Les pintures de P. Krivonogov, B. Karpov, E. Zubekhin creades durant els anys de la guerra es distingeixen per la seva autenticitat i fort impacte emocional en l'espectador.
Les obres de les darreres dècades reflecteixen tota la diversitat del procés artístic; l'escola de paisatge de Vladimir s'ha convertit en una part integral del mateix. Que està representat per les obres de K. Britov, V. Kokurin, V. Yukin, N. Mokrov, N. Modorov.
