Descripció de l'atracció
El teatre acadèmic de ballet estatal de Sant Petersburg remunta la seva història al 1977, quan Boris Eifman va crear la seva pròpia companyia anomenada Leningrad New Ballet. El concepte de "Nou Ballet" per a aquella època era audaç i innovador, ja que el teatre es va crear originalment com a director, d'autor, com una mena de laboratori experimental sota la direcció d'un coreògraf.
Les primeres representacions del nou teatre li van portar immediatament èxit amb el públic. Els crítics van començar a parlar de tendències completament noves en el ballet rus. Però, malgrat això, els seguidors de l’escola tradicional en art del ballet no tenien pressa per reconèixer el jove coreògraf. Durant molt de temps, Boris Eifman va ser considerat un "dissident coreogràfic" en el ballet.
A finals dels 70 - principis dels 80. El teatre d'Eifman va desenvolupar el seu propi enfocament per crear un repertori. El teatre va escenificar molts ballets basats en les obres dels clàssics de la literatura mundial. Passant a temes clàssics, el coreògraf va dominar nous gèneres de ballet i crea ballet-buff, ballet-parable, ballet-drama, ballet-epic.
Boris Eifman va fer que l’espectador no només admiri passivament la bellesa del ball, sinó que també empatitzés emocionalment amb l’acció teatral.
Durant molt de temps, la companyia de ballet va funcionar sense el seu propi escenari, ni tan sols hi havia locals per als assajos. La companyia només va tenir la seva pròpia base d’assaig el 1989. Gràcies a això, el nombre d’artistes va augmentar i van aparèixer els serveis teatrals necessaris. Ara el teatre ha començat a produir estrenes cada any. Al mateix temps, comença el període de triomf del teatre Eifman a l’estranger. Els crítics occidentals amb autoritat van anomenar Boris Eifman un mag de teatre, que és el primer coreògraf del segle XXI, líder entre tots els coreògrafs.
Actualment, el teatre de ballet Boris Eifman és conegut pels amants de l'art de ballet de tot el món. Aquestes representacions del teatre acadèmic de ballet sota la direcció de Boris Eifman com Txaikovski, Red Giselle, Don Quixot o Fantasies d’un boig, Anna Karenina, La gavina són estimades i apreciades a tot el món. Entre els darrers treballs, destaca una nova versió del Quixot o les Fantasies d’un boig, el ballet Onegin.
Com a autor de més de quaranta-cinc representacions, Boris Eifman anomena “ballet psicològic” al gènere en què treballa. En el llenguatge de la dansa, el mestre parla obertament amb l’espectador sobre els aspectes més emocionants i complexos de la vida humana: sobre el sentit de la vida, sobre el coneixement de la veritat, sobre la col·lisió de l’esperit i la carn.
Boris Eifman és un treballador artístic honrat de la RSFSR, artista popular de Rússia, guardonat amb el premi estatal de Rússia, més d’una vegada va ser guanyador de famosos premis teatrals internacionals i russos, com ara la màscara d’or, l’ofici d’or i el premi Triomf. per una contribució especial en el desenvolupament de la cultura nacional. El treball dels artistes teatrals també va ser guardonat amb diversos premis i premis.
Un període completament nou en la vida del teatre va començar el 2009, quan el govern de Sant Petersburg va decidir construir una acadèmia de dansa. A més, l'estiu del 2009 es van resumir els resultats del concurs de projectes arquitectònics "El Palau de la Dansa de Boris Eifman".
El 2010, el teatre va obtenir un èxit significatiu tant a nivell rus com internacional. La companyia de ballet va participar en grans festivals internacionals a França, Alemanya, França, va visitar Finlàndia, Israel, Itàlia, Polònia, Holanda, Espanya de gira. El 2010L’equip creatiu de Boris Eifman va rebre el premi Golden Soffit en dues nominacions al concurs: Millor interpretació de ballet - per la representació Onegin i Millor rol masculí en una interpretació de ballet - pel paper d’Onegin, va rebre el solista teatral Oleg Gabyshev.
El 2010, el teatre es va traslladar a una nova base d’assaig en relació amb el començament de la construcció de l’Acadèmia de Dansa al costat de Petrogradskaya.
