Descripció de l'atracció
No hi ha cortina ni escenari en aquest teatre (en el sentit tradicional). Al voltant del vestíbul de dimensions reduïdes, hi ha bancs en els quals els espectadors seuen, escollint els seus propis seients. El recorregut de l’actuació es desenvolupa completament, independentment d’on triïs. I si us agrada i voleu tornar una vegada i una altra, teniu dret a triar un altre lloc i mirar l’acció des d’un angle diferent, com si volguéssiu veure els esdeveniments des d’un punt de vista diferent. A més, la disposició dels seients canvia en funció de la representació, de manera que l’espai de l’escenari canvia, animant cada vegada més la producció. L'acció té lloc a la rodalia immediata del públic, observant totes les subtileses del que està passant.
Aquestes produccions són arriscades i difícils per a actors i directors, perquè fins i tot en aquesta situació no es pot permetre una falsa lleugera. I ella no és a la CASA. Va ser DOM el que, en la ment de V. A. Malishitsky: és un teatre. Aquesta és la casa per al públic que va assistir a la representació i per als actors implicats al teatre. I la llum del vestíbul s’extingeix, creant una atmosfera espiritual i casolana, en la qual és més fàcil dur a terme una conversa confessional sobre allò que excita les ments, els cors i les ànimes. Els interlocutors, els ciutadans d’un gran país, estan preocupats pel mateix. I el repertori del teatre està dominat per representacions en què el tema de Rússia marca el to principal.
El repertori teatral es compon principalment dels clàssics del drama: Vampilov, Txékhov, Ostrovski, Puixkin. El repertori també inclou una obra infantil “Carlson Has Arrived Again”, així com una obra basada en les obres de F. M. "El somiador o comèdies negres de les nits blanques" de Dostoievski.
Els esdeveniments que es desenvolupen davant l’espectador el captiven, la manca d’escenografia a l’escenari permet que la imaginació es desenvolupi. El talent dels actors crea, per exemple, l'atmosfera de la fabulosa Rússia, utilitzant un nombre reduït d'atributs que poden ser completament imprevisibles, que es reprodueixen i transformen. Per tant, una finestra pot sortir d’una taula, un microscopi pot passar d’un embut de plàstic, les caixes es poden convertir en un aparell de rajos X, una exposició del museu o taules en un cafè i fins i tot una corda normal pot convertir-se en una línia de rates. allunyant-se. Entre aquestes transformacions, per descomptat, hi ha elements de comèdia i grotesc, però en gran mesura: la seva acció seriosa i lògica.
L’ascetisme als escenaris no prové de la pobresa, sinó de la intenció artística original del director. A l’escenari veiem una convenció completa que ajuda a veure el significat o objectes absolutament reals (com ara els registres de “La filla del capità”).
El teatre és fidel a les tradicions, sense canviar d’estil durant gairebé 40 anys, sent al començament de la seva formació, el 1969, un pioner en aquesta organització de l’espai escènic. Els espectadors de Leningrad van batejar el teatre, que ràpidament es va fer famós, "Malaya Taganka", comparant-lo amb el "Taganka" de Moscou. El 1980, el teatre es va convertir en el teatre juvenil de la Fontanka, que encara funcionava al jardí Izmailovsky.
Convé recordar els temps en què va començar a funcionar el teatre innovador. La innovació en si mateixa era aliena no només a l’academicisme del teatre soviètic amb la seva fingida pau, sinó també a les bases polítiques d’aquest període. El teatre era perillós perquè feia pensar a la gent sobre valors i ideals eterns, sobre veritats simples. I el 1983, Malyshitsky va perdre la seva posició de director artístic. Però el director no es va trencar i, quatre anys després, va decidir començar de nou, va obrir el teatre Studio-87 a Puixkin i el 1990, al carrer. Bolshaya Konyushennaya - un teatre anomenat "Júpiter", més tard rebatejat com a Teatre de Vladimir Malyschitsky. Una mica més tard, el teatre va canviar d’adreça, passant a St. Aixecament, a casa 41. Ara, el teatre Malyshchitsky s’anomena teatre de cambra.
Els actors funcionen de manera diferent als teatres tradicionals. Aquí, els actors actuen com a decoradors, dissenyadors de vestuari, administradors, presagis i fins i tot conserges. Potser al teatre no hi ha una sola persona que no porti una càrrega addicional. A més, el teatre té un règim d’assaig força dur. Però els actors no fugen del teatre. Probablement perquè tothom està preparat per fer-ho tot per una parella. I aquest concepte –un soci– és sagrat per a tothom al teatre de Vladimir Afanasyevich.
