Descripció de l'atracció
Amb la simple menció del Bolshoi, els espectadors de teatre de tot el món es respiren i els seus cors comencen a bategar més ràpidament. Un bitllet per a la seva actuació és el millor regal i cada estrena va acompanyada d’un seguit de respostes entusiastes tant dels fans com de la crítica. Teatre Bolshoi acadèmic estatal de Rússia té un pes sòlid no només al nostre país, sinó també a l’estranger, perquè els millors cantants i ballarins de la seva època sempre han actuat al seu escenari.
Com va començar el Teatre Bolxoi
A principis de primavera de 1776, l’emperadriu Catalina II pel seu màxim decret va ordenar l'organització de "representacions teatrals" a Moscou. Afanyat a complir la voluntat de l’emperadriu Príncep Urusov, que va exercir de fiscal provincial. Va començar a erigir l'edifici del teatre a Petrovka. El temple de l’art no va tenir temps d’obrir-se, ja que va morir en un incendi durant la fase de construcció.
Llavors, un empresari es va posar a treballar Michael Maddox, sota la direcció del qual es va aixecar un edifici de maons, decorat amb pedra blanca i amb una alçada de tres pisos. El teatre, anomenat Petrovsky, es va obrir a finals del 1780. La seva sala va acollir prop d’un miler d’espectadors i el mateix nombre de fans de Terpsichore podien veure les actuacions des de la galeria. Maddox va ser propietària de l'edifici fins al 1794. Durant aquest temps, es van representar més de 400 representacions a l’escenari del teatre Petrovsky.
El 1805, un nou incendi va destruir l'edifici ja de pedra i, durant molt de temps, la tropa va passejar pels escenaris dels teatres de casa de l'aristocràcia de Moscou. Finalment, tres anys després, el famós arquitecte K. I. Rossi va acabar la construcció d'un nou edifici a la plaça Arbat, però l'element foc no el va salvar. El nou temple de l'art musical va morir en un gran incendi ocorregut a Moscou durant l'ocupació de la capital per l'exèrcit napoleònic.
Quatre anys més tard, la comissió de construcció de Moscou va anunciar un concurs per al millor disseny d'un nou edifici per a un teatre musical. El concurs va ser guanyat pel projecte del professor de l'Acadèmia Imperial de les Arts A. Mikhailova … Més tard, els dibuixos van ser modificats significativament per l'arquitecte que va donar vida a la idea. O. I. Bove.
Edifici històric a la plaça Teatralnaya
Durant la construcció del nou edifici, es van utilitzar parcialment els fonaments del cremat teatre Petrovsky. La idea de Bove era que el teatre havia de simbolitzar la victòria sobre Napoleó a la guerra patriòtica del 1812. Com a resultat, l’edifici era un temple estilitzat a l’estil de l’Imperi i la gran amplitud de l’edifici es va destacar per l’àmplia zona, trencada davant de la façana principal.
La gran inauguració va tenir lloc el 6 de gener de 1825, i el públic assistent a la representació del "Triomf de les muses" va celebrar l'esplendor de l'edifici, la bellesa del paisatge, els vestits adorables i, per descomptat, la inigualable habilitat dels actors principals en la primera representació del nou escenari.
Malauradament, el destí tampoc no va estalviar aquest edifici i, després de l’incendi de 1853, només en va quedar un pòrtic amb columnata i murs externs de pedra. Treballs de reforma sota la direcció de l'arquitecte en cap dels teatres imperials Albert Cavos va durar tres anys. Com a resultat, les proporcions de l’edifici van canviar lleugerament: el teatre es va fer molt més ampli i espaiós. Les façanes van rebre elements eclèctics i l’escultura d’Apol·lo, que va morir al foc, va ser substituïda per una quadriga de bronze. L'estrena de "Puritans" de Bellini a l'edifici renovat va tenir lloc el 1856.
Teatre Bolshoi i nous temps
La revolució va portar molts canvis a tots els àmbits de la vida, i el teatre no va ser una excepció. Primer, el Bolshoi va rebre el títol d’acadèmic i després el van voler tancar del tot, però el Comitè Executiu Central de tota Rússia va emetre un decret per preservar el teatre. A la dècada de 1920, l'edifici va sofrir algunes reformes, que no només van reforçar les parets, sinó que van destruir qualsevol oportunitat per als espectadors de demostrar la seva jerarquia de rang.
La Gran Guerra Patriòtica va ser un moment difícil per a la companyia. El teatre va ser evacuat a Kuibyshev, i les representacions es van representar a l'escenari local. Els artistes van fer una contribució significativa al fons de defensa, pel qual la companyia va rebre el reconeixement del cap de l'Estat.
En els anys de la postguerra, el Teatre Acadèmic Estatal Bolshoi es va reconstruir diverses vegades. Els darrers treballs es van realitzar a l’escenari històric del 2005 al 2011.
Repertori passat i present
Els primers anys d’existència del teatre, la seva companyia no donava massa importància al contingut de les representacions. Els aristòcrates que passaven el temps en ociositat i entreteniment es convertien en els espectadors habituals de les representacions. Cada vespre es podien tocar fins a tres o quatre representacions a l’escenari i, per no molestar el públic reduït, el repertori es canviava molt sovint. També van ser populars els beneficis, que van ser organitzats per actors famosos i protagonistes, i el segon repartiment. Les representacions es basaven en les obres de dramaturgs i compositors europeus, però esbossos de dansa sobre els temes de la vida popular russa i la vida també eren presents al repertori.
Al segle XIX es van començar a representar importants obres musicals a l’escenari del Bolshoi, que es van convertir en esdeveniments històrics de la vida cultural de Moscou. El 1842 juguen per primera vegada "Una vida per al tsar" de Glinka, i el 1843 el públic aplaudí els solistes i ballarins de ballet A. Adana "Giselle" … La segona meitat del segle XIX està marcada per obres Marius Petipa, gràcies a la qual es coneix el Bolshoi com la primera escena de "El Quixot de la Manxa" de Minkus i "Llac dels Cignes" de Txaikovski.
L’època d’esplendor del principal teatre de Moscou cau a finals del segle XIX i principis del XX. Durant aquest període, a l’escenari del Bolshoi brillen Chaliapin i Sobinov, els noms dels quals es coneixen a tot el món. El repertori s’enriqueix òpera "Khovanshchina" de Mussorgsky, per a les grades del conductor Sergei Rachmaninoffi els grans artistes russos Benoit, Korovin i Polenov participen en el treball dels escenaris de les representacions.
L'era soviètica va comportar molts canvis en l'escena teatral. Moltes representacions són sotmeses a crítiques ideològiques i els coreògrafs del Bolshoi s’esforcen per trobar noves formes en l’art de la dansa. L’òpera està representada per obres de Glinka, Txaikovski, Mussorgski i Rimski-Korsakov, però els noms dels compositors soviètics apareixen cada cop més en cartells i portades de programes.
Després del final de la guerra, les estrenes més significatives del Teatre Bolxoi van ser "Ventafocs" i "Romeu i Julieta" de Prokofiev … La incomparable Galina Ulanova brilla en els papers principals de les representacions de ballet. Als anys 60, el públic guanya Maya Plisetskayaballant Carmen Suite, i Vladimir Vasiliev en el paper d'Espartacus al ballet d'A. Khachaturian.
En els darrers anys, la companyia ha anat recorrent cada vegada més a experiments, que no sempre són avaluats sense ambigüitats pel públic i la crítica. Els directors de drames i de cinema participen en la producció de les representacions, les partitures tornen a les edicions de l’autor, el concepte i l’estil del decorat esdevenen cada vegada més objecte de ferotges controvèrsies i les representacions s’emeten als cinemes de tot el món i Canals d’Internet.
Dades interessants sobre el Teatre Bolxoi
Durant l'existència del Teatre Bolshoi, s'hi van associar molts esdeveniments interessants. Persones destacades del seu temps van treballar al teatre, i l'edifici principal del Bolxoi es va convertir en un dels símbols de la capital russa:
- En el moment de l’obertura del teatre Petrovsky, la seva companyia estava formada per uns 30 artistes i poc més d’una dotzena d’acompanyants. Avui, al voltant de mil artistes i músics serveixen al teatre Bolshoi.
- En diferents moments van actuar a l’escenari Bolshoi Elena Obraztsova i Irina Arkhipova, Maris Liepa i Maya Plisetskaya, Galina Ulanova i Ivan Kozlovsky. Durant l'existència del teatre, més de vuitanta dels seus artistes van rebre el títol de nacional i vuit d'ells van rebre el títol d'heroi del treball socialista. La ballarina i la coreògrafa Galina Ulanova van rebre dues vegades aquest títol honorífic.
- Sovint es representava un antic carro amb quatre cavalls arnesats, anomenat quadriga, en diversos edificis i estructures … Aquests carros s’utilitzaven a l’antiga Roma durant les processons triomfals. La Quadriga del Teatre Bolxoi va ser realitzada per un reconegut escultor Peter Klodt … No menys famoses de les seves obres són les imatges escultòriques de cavalls al pont Anichkov a Sant Petersburg.
- Als anys 30-50. el segle passat, el principal artista del Bolshoi fou Fedor Fedorovsky - alumne de Vrubel i Serov, que va treballar a principis de segle amb Diaghilev a París. Va ser ell qui el 1955 va crear la famosa cortina de brocat del Teatre Bolxoi, anomenada "daurada".
- El 1956, la companyia de ballet va anar a Londres per primera vegada … Així va començar una sèrie de famoses gires pel Bolshoi per Europa i el món.
- Gran èxit a l’escenari del Teatre Bolxoi Marlene Dietrich … La famosa actriu alemanya va actuar a l'edifici de la plaça del Teatre el 1964. Va portar el seu famós programa "Marlene Expirience" a Moscou i va ser convidada a inclinar-se dues-centes vegades durant les seves actuacions.
- Cantant d’òpera soviètica Mark Reisen va establir un rècord Guinness a l’escenari del Bolshoi. El 1985, als 90 anys, va interpretar el paper de Gremin a l'obra "Eugene Onegin".
- A l’època soviètica, el teatre va rebre dues vegades l’Orde de Lenin.
- L’edifici de l’escenari històric del teatre acadèmic estatal Bolshoi figura a la llista de llocs del patrimoni cultural dels pobles de Rússia.
La darrera reconstrucció de l'edifici principal del Bolshoi va costar 35.400 milions de rubles. Les obres van durar sis anys i tres mesos i el 28 d’octubre de 2011 es va inaugurar el teatre després de la reforma.
Nova etapa
El 2002 es va obrir la nova etapa del teatre Bolshoi al carrer Bolshaya Dmitrovka. L’estrena va ser una producció de l’òpera The Snow Maiden de Rimsky-Korsakov. El nou escenari va servir com a escenari principal durant la reconstrucció de l'edifici principal i, entre el 2005 i el 2011, es va escenificar tot el repertori del Bolshoi.
Després de la gran inauguració del renovat edifici principal, el New Stage va començar a rebre comparses itinerants dels teatres de Rússia i de tot el món. Del repertori permanent de Bolshaya Dmitrovka, encara es posen en escena les òperes La reina de les piques de Txaikovski, L’amor per les tres taronges de Prokofiev i La donzella de les neus de N. Rimsky-Korsakov. Els fans del ballet poden veure "El corrent brillant" de D. Shostakovich i "Carmen Suite" de J. Bizet i R. Shchedrin al nou escenari.
