Descripció de l'atracció
A principis dels 90, gràcies al famós ballarí, honrat artista de Rússia, Valery Mikhailovsky, va aparèixer a la ciutat el Neva, el ballet masculí de Sant Petersburg, una companyia de ballet única, l'única del món.
L’equip creatiu del Ballet masculí va despertar un gran interès entre el públic. La revolució del ballet rus: així es deia la tropa de crítics. I tenien tota la raó. Per primera vegada en la història de la coreografia mundial a la companyia de ballet, hi havia exclusivament representants del sexe més fort, que es posaven en sabates de punta i interpretaven les parts femenines del ballet clàssic d’una manera molt professional. El Ballet Masculí té un avantatge significatiu respecte a altres col·lectius coreogràfics: els ballarins interpreten de manera brillant tant les parts masculines més difícils, que requereixen una certa força i resistència, com les femenines. Els experts en ballet argumenten que la companyia té un gran èxit amb el públic gràcies al seu enginy i profunditat, lleugeresa i fonamentalitat, professionalitat i innovació tant de ballarins com de directors.
S’ha escrit i s’escriu molt sobre l’equip creatiu del Ballet masculí als mitjans de comunicació: revistes, diaris. La companyia té prop de 300 crítiques positives de crítics de Rússia, dels països de la CEI i de l’estranger. Els ballarins i el creador del Ballet masculí han estat publicats repetidament a la revista The New York Times i Dance. Gràcies a aquestes publicacions, els residents del Japó, els EUA, Espanya, Finlàndia, França, Sud-àfrica, Grècia, Israel i Corea del Sud van conèixer el ballet. La companyia del teatre està dedicada a diverses pel·lícules i programes rodats per a espectadors a Austràlia, Amèrica i països europeus.
La companyia de Mikhailovsky ha representat Rússia en diversos festivals internacionals. Els ballarins han actuat en alguns dels millors llocs del món, com el Lincoln Center de Nova York. La companyia del ballet masculí Mikhailovsky de Sant Petersburg realitza gires amb èxit a l’estranger i a Rússia, a les ciutats de Sibèria, els Urals, l’Extrem Orient i la regió del Volga.
Valery Mikhailovsky, el fundador del Ballet masculí i director artístic de la companyia, es va graduar a l'Escola Coreogràfica de Kíev el 1971. Durant sis anys va ser solista al Teatre d'Operapera i Ballet d'Odessa, on va ballar les primeres parts a Giselle, Anna. Karenina, el llac dels cignes, el Quixot . Mikhailovsky va obtenir el reconeixement públic gràcies a la seva refinada tècnica i a la seva visió de les imatges del repertori clàssic.
Després de 6 anys més, Mikhailovsky va ser notat i apreciat per Boris Eifman, que és el creador no només del teatre de ballet, sinó també del seu propi estil artístic, que combina harmònicament clàssics i coreografies modernes.
Del 1977 al 1991, Valery Mikhailovsky va ser solista del teatre Eifman i el primer intèrpret dels papers principals a The Idiot (Prince Myshkin), Crazy Day (Count Almaviva), Twelfth Night (Malvolio), The Master and Margarita (Woland), "Teresa Raken" (Camille), "Boomeranga" (Ganivet de la Meca), "Cançó interrompuda" (Victor Haara), en produccions de cambra "Comediants", "Cognició", "L'artista".
El nom de Valery Mikhailovsky està inscrit a l'Enciclopèdia Ballet.
Mikhailovsky va deixar el col·lectiu de ballet Eifman el 1992 i va crear gairebé immediatament el seu propi col·lectiu. La seva formació inclou intèrprets brillants que són capaços de ballar les parts masculines més complexes en produccions clàssiques i modernes, però alhora són capaços de transmetre l’essència de la naturalesa de la dona amb humor i gust delicat. Amb la tropa del Ballet masculí, va debutar com a coreògraf, posant en escena l’obra teatral "A imatge i semblança" (música de P. Gabriel). La companyia el va presentar per primera vegada al públic el mateix 1992.
Valery Mikhailovsky té una experiència única com un dels pocs ballarins de ballet que van interpretar parts en tots els estils coreogràfics, des de produccions clàssiques d’obres de dramatúrgia russa i estrangera fins a coreografies dels mestres del nostre temps Mai Murdmaa, Maurice Bejart, Igor Chernyshov, Boris Eifman.
