Descripció de l'atracció
El famós Teatre de la Paraula és un gran projecte dirigit per un graduat de l’Escola de Teatre Shchukin, el director Leonid Izotov. El desenvolupament del teatre va començar el 1975. Des del moment de la seva fundació, es va crear com a teatre poètic, així com com a teatre de la paraula artística. La part principal de l’equip eren joves: estudiants i escolars.
La primera representació, que va aportar una fama sense precedents al nou teatre, va ser una representació poètica publicitària, que es va representar el 1976 sobre els versos del poeta espanyol Lorca Federico Garcia, titulada “Escric el teu nom, Llibertat!”. Va ser aquesta actuació la que es va convertir en el guardonat del concurs de teatres aficionats de tota la Unió. Immediatament després d'aquesta producció va arribar una altra representació basada en el poema "Els dotze" d'Alexander Blok. Ambdues representacions han sobreviscut a unes 100 representacions.
El bloc teatral del repertori, pel que fa a la direcció poètica, està àmpliament representat per les representacions repetides interpretades en els versos de Langston Hughes ("I no hi ha res de que lamentar-se", "A l'estil del blues"), Andrey Voznesensky ("Vull silenci!", "Nostàlgia"), el gran rus la suor d'Alexandre Puixkin ("Tardor", "Hivern, què hem de fer"), Vladimir Mayakovsky ("Mayakovsky riu. Mayakovsky somriu. Mayakovsky es burla"), Poetes clàssics russos dels segles XVIII-XX, basats en les obres dels famosos poetes de l’edat de plata; també hi va haver representacions basades en poemes de Sasha Cherny, Sergei Yesenin, Marina Tsvetaeva, Osip Mandelstam, Boris Pasternak.
Una part important del repertori del Teatre de la Paraula estava formada per obres dramàtiques, la majoria orientades al públic juvenil i infantil: Nina Dolinina "Ells i nosaltres", Lev Ustinov "L'illa a la meitat", Vladimir Konstantinov i Boris Ratser "Levsha", Korney Chukovsky "Aibolit", Samuil Marshak "La casa del gat" i moltes altres obres famoses. Un escenari destacat en l'obra i les activitats del teatre van ser les representacions d'una orientació dramàtica: Grigory Gorin "Oblida Herostratus", Anton Txèkhov "Broma", Nikolai Erdman "Mandat".
El teatre prepara vetllades de música i poesia d’autor, vetllades de romanços russos, així com vetllades creatives personals d’actors destacats i famosos: Irina Barabanova-Kalinina, Artem Tasalov, Vladimir Lutsker, Oleg Grigoriev, Svetlana Bogdanova, Masha Obodova, Alexei Kuzmin, la família Grigor'ev. Una de les artistes i fotògrafes del teatre durant la dècada de 1980 va ser Tatyana Danilova, que més tard va rebre el títol de "Millor fotògrafa femenina de Rússia".
Durant el període 1977-1987, el Teatre de la Paraula va poder utilitzar una forma única de viatges culturals i educatius, és a dir, els "aterratges" d'estiu i d'hivern de dues setmanes als districtes regionals. A l’estiu, amb un vagó i un cavall, i a l’hivern, amb esquís i una vegada, amb bicicletes. Es donaven concerts i actuacions a escoles rurals, clubs, "racons vermells", només al carrer o fins i tot al camp. En general, es van celebrar més de 250 representacions a les zones rurals de la regió, que van atreure a un públic d’uns 10 mil espectadors. El Teatre de la Paraula obvia gairebé tots els districtes regionals. Hi va haver cinc "aterratges" d'estiu i onze d'hivern.
En major mesura, el mateix teatre buscava el seu públic, actuant a fàbriques, institucions educatives i clubs. Molt sovint, després d’aquestes representacions, hi arribaven nous actors al teatre. Durant tot el període de treball del teatre, prop d’un centenar de persones s’han convertit en actors. Els fills de la majoria dels actors que treballaven anteriorment en el futur també van participar en la seva vida.
Avui el Teatre de la Paraula també duu a terme la seva ràpida activitat creativa. Els dissabtes es fan diverses actuacions a l’edifici del teatre del carrer Sovetskaya. De moment, el repertori teatral inclou set representacions i encara s’estan finalitzant dues representacions del projecte. A l’escenari teatral s’ha donat vida a un projecte etnogràfic, musical i teatral únic en la seva espècie “Pskov dolts”.
