Descripció de l'atracció
El mur de Keith Haring és una fita molt inusual i poc coneguda a Pisa. Keith Haring (1958 - 1990) va ser un jove artista nord-americà que, començant per pintar el metro, es va fer famós arreu del món. Els seus primers esbossos del metro van ser esbossos de guix efímers dibuixats ràpidament a les cartelleres en blanc. Els passatgers del metro que s’afanyaven al cotxe sovint s’aturaven davant d’aquests dibuixos i, després, s’aturaven durant molt de temps i els miraven. A partir d'aquest moment, Haring va decidir "sacsejar" el sistema tradicional de galeries de l'art. Es va unir als grafiters, es va interessar per la nova cultura hip-hop i la cultura d’avantguarda dels artistes de carrer que es van estendre a Nova York als anys vuitanta. El 1982, Haring va exposar les seves obres en una galeria d'art moderna, on, a més de dibuixos, va presentar àmfores i models de guix al públic; en aquell moment va dedicar molt de temps a crear còpies d'estàtues famoses, com ara David de Miquel Àngel, Venus de Milo, i també va fer còpies d’àmfores gregues i egípcies antigues … Les comandes de museus i ciutats de tot el món van caure sobre el jove artista com una cornucopia. Les pintures murals amb figures gràfiques senzilles que semblaven parlar amb els vianants eren especialment demandades. Amb l'ajut de les seves obres, Haring va voler recórrer a aquell llenguatge primitiu en què els símbols gràfics es fusionen amb els verbals: "Els meus dibuixos no intenten imitar la vida, sinó que la intenten crear".
La idea dels murals a Pisa va sorgir per casualitat quan un jove estudiant de Pisa va conèixer Haring en un carrer de Nova York. La trama és pau i harmonia a tota la Terra, que es pot "llegir" en línies que connecten 30 figures. Aquest últim, plegat en un sol trencaclosques, ocupa una superfície de 180 metres quadrats. a la paret sud de l’església de Sant Antoni. Cada figura representa diferents aspectes de la pau mundial: les tisores "humanes" són un símbol de solidaritat amb l'ésser humà que intenta derrotar la serp, un símbol del mal, que ja devora la figura propera. La figura d’una dona amb un fill és un símbol de la maternitat i dos homes que donen suport a un dofí són una expressió de la relació de l’home amb la natura. Triant els colors per crear aquesta pintura a gran escala, Haring va trobar inspiració en els edificis de Pisa i en la mateixa atmosfera de la ciutat. Volia que la seva obra, que es deia Tuttomondo, es fusionés amb el seu entorn. Avui és una de les poques obres creades per Haring per a la seva exhibició permanent. Va passar una setmana creant-lo, mentre que els seus altres dibuixos no van trigar més d’un o dos dies.
Les 30 figures, literalment, respiren amb l’energia inherent a Haring i l’increïble poder creatiu que li va permetre crear aquest himne a Life pocs mesos abans que l’artista morís de sida.
