El Museu Rus és una col·lecció única d’objectes del patrimoni cultural en el camp de la pintura russa. La col·lecció del museu inclou milers de pintures sobre diversos temes: obres d’artistes del passat i del present. Entre les moltes obres mestres, n’hi ha que destaquen especialment per la seva singularitat i el seu efecte en l’espectador. Sens dubte, els hauríeu de veure en directe.
Més informació sobre el Museu Rus
"L'últim dia de Pompeia", Karl Bryullov, 1833
Per obtenir la precisió històrica completa del llenç, l’artista va assistir personalment a les excavacions de la ciutat de Pompeia i també va consultar moltes vegades amb arqueòlegs i historiadors. El quadre va ser pintat pel pintor durant sis anys. Com a resultat, Bryullov va rebre una medalla d’or de l’Acadèmia de les Arts de París.
"El cavaller a la cruïlla de camins", Viktor Vasnetsov, 1882
Vasnetsov va decidir pintar aquest quadre, ja que era un fan del folklore rus. L'obra mestra es va crear a partir de l'èpica "Ilya Muromets i els lladres". Hi ha unes deu versions del quadre "Un cavaller a la cruïlla de camins", inclosa una versió de prova del quadre "Un guerrer en un casc amb correu de cadena". L’obra mestra respira amb severitat i l’espectador té una sensació d’esperança, el final de totes les carreteres.
"La novena ona", Ivan Aivazovsky, 1850
La pintura és considerada una de les millors obres d’Aivazovsky. L’emperador Nicolau I el va comprar per a la seva col·lecció. L’artista va transmetre magistralment el realisme del paisatge marí. Es va haver de reescriure el cel de la pintura, però al final va resultar aconseguir un efecte increïble en la imatge dels raigs que es van obrir pas entre els núvols.
"Barge Haulers on the Volga", Ilya Repin, 1873
"Barge Haulers on the Volga" és una pintura del primer període de l'obra de Repin, així com el llenç més famós de l'artista itinerant, dedicat a la difícil vida de la gent. La inspiració per a la creació de l'obra van ser els transportistes de barcasses que van ser vistes per primera vegada per l'artista, que treballava al Neva. Van causar una forta impressió a Repin, ja que la seva dura vida contrastava amb el benestar d'altres sectors de la societat.
"Nit de lluna al Dnieper", Arkhip Kuindzhi, 1880
Kuindzhi, reconegut com un mestre en el treball de la llum i l’ombra, va pensar durant molt de temps en la solució artística de la imatge del gran Dnieper. El llenç sorprèn al públic amb el seu contrast de llum únic: les ombres negres es complementen amb reflexos clars. Per primera vegada en la història de Rússia, es va organitzar una exposició d’una pintura especialment per mostrar l’obra mestra a Sant Petersburg.
Els cosacs, Ilya Repin, 1891
Una altra obra mestra d'Ilya Repin, dedicada a la llegenda dels temps de la guerra rus-turca. La tradició diu que, a petició del sultà otomà, els cosacs se li van haver de sotmetre, però la resposta dels cosacs va ser una carta plena de burles. Gairebé tots els personatges de la imatge van ser esbossats a partir de seients.
"Defensa de Sebastopol", Alexander Deineki, 1942
La Gran Guerra Patriòtica es va reflectir en la pintura d’Alexander Deineka. La característica principal de l’obra mestra són les figures desproporcionades. En el context dels invasors alemanys, els defensors de la pàtria semblen gegants. Deineki va assenyalar que la imatge li semblava "real" i que li agradaria veure totes les seves imatges.
"Passatge de Suvorov pels Alps", Vasily Surikov, 1899
Vasily Surikov és famós per les seves pintures històriques que adornen les parets no només del museu rus, sinó també de la galeria Tretyakov. La pintura "La travessia dels Alps de Suvorov" va ser creada per l'artista específicament per al centenari de la campanya suïssa de Suvorov, per tal de ressaltar l'heroica gesta dels soldats. Per aconseguir la màxima fiabilitat en la imatge dels Alps, Surikov va viatjar personalment a Suïssa.
"La conquesta de Sibèria per Yermak Timofeevich", Vasily Surikov, 1895
Una altra obra mestra de Surikov, que representa la batalla de l'esquadra de Yermak Timofeevich i les tropes del siberian Khan Kuchum. Dues tropes, com dos elements furiosos, xoquen entre si. L’abundància de detalls històrics representats testimonia l’habilitat de l’artista. El llenç a gran escala es va convertir en l'esdeveniment principal de la vint-i-tresena exposició de l'Associació dels Itinerants i aviat va ser adquirit per l'emperador Nicolau II.
"Cercle negre", Kazimir Malevich, 1923
El quadre més famós de Malevich - "Quadrat negre" es va convertir en una autèntica sensació per a les avantguardes russes. No obstant això, el "Cercle Negre" també no interessa menys a la crítica i als coneixedors d'art. Malevich va pintar diverses versions del quadre, que es van mostrar a diverses exposicions. "Cercle negre" i "Quadrat negre" van ser el començament d'una tendència en la pintura com el suprematisme.
"Convidats de l'estranger", Nicholas Roerich, 1902
Nicholas Roerich, que es va fer famós pels seus paisatges de l’Himàlaia, també va pintar quadres sobre temes populars. A l’artista se li va acudir la idea del llenç mentre viatjava per la “gran via fluvial” fins a Novgorod. L’estil d’escriptura mostra la influència de Kuindzhi. Tot i això, Roerich no només va copiar, sinó que, guiat pels principis de la modernitat, va combinar l’estètica del passat amb la percepció moderna.
"Serafins de sis ales", Mikhail Vrubel, 1904
Dimonis i criatures misterioses i místiques són els motius preferits de Vrubel. "Serafins de sis ales" es considera una il·lustració del poema de Puixkin "El profeta". L’obra espanta els visitants amb la seva penombra. Alguns experts ho atribueixen al fet que en el moment d’escriure el llenç, Vrubel estava profundament deprimit i sovint experimentava al·lucinacions.
"A la porta de la mesquita", Vasily Vereshchagin, 1873
Vereshchagin és un pintor únic que ha visitat repetidament el camp de batalla. Gràcies a la seva experiència, Vereshchagin va aconseguir pintar un quadre que mostri de manera més realista el caràcter dels estats orientals. "A les portes de la mesquita" pertany a la sèrie d'obres del Turquestan de Vereshchagin, que va escriure sota la impressió d'un viatge a l'Àsia Central.
"Retrat d'Ida Rubinstein", Valentin Serov, 1910
La pintura és un exemple viu de la pintura modernista russa. Ida Rubinstein, una famosa ballarina i actriu, va posar per a la fotografia. Segons l'autor, va trobar en ella l'encarnació de l'Orient Antic. Tot i que la pintura va ser comprada i traslladada al museu rus, la professora de Serov, Ilya Repin, no va aprovar el retrat.
"Mort del comissari", Kuzma Petrov-Vodkin, 1928
La imatge mostra un dels moments de la guerra civil. La particularitat de l'obra "La mort del comissari" és que la mort al camp de batalla es mostra com un lloc comú. La composició conté colors blau, verd i ocre, cosa que dóna la impressió d’un treball plàstic sòlid.
A més de les imatges anteriors, us aconsellem que conegueu obres mestres com:
- "Suprematisme" (Kazimir Malevich);
- "L'esposa del comerciant al te" (Boris Kustodiev);
- "Retrat d'Akhmatova" (Nathan Altman);
- "Mare" (Kuzma Petrov-Vodkin);
- "Ciclista" (Natalia Goncharova).
