Descripció de l'atracció
El Museu de Belles Arts de Karelia es troba al centre històric de la ciutat de Petrozavodsk, a la plaça Kirov (abans es deia plaça de la Catedral), en un edifici del segle XVII. Al llarg dels anys, aquest edifici va albergar: gimnàs masculí Olonets, una escola pública, una biblioteca pública, una escola de cultura i el palau dels pioners. És simbòlic que fos en aquest edifici, tan saturat d’atmosfera espiritual, que el famós Museu de Belles Arts de la República de Carèlia va començar la seva tasca el 1960.
La col·lecció del museu va començar a formar-se a partir dels anys 30 del segle XIX. La primera exposició del museu (1838) va rebre el nom de "Museu" i incloïa més de tres-cents articles presentats per mostres de productes i productes de fosa artística de la foneria de ferro Alexandrovsky.
El 1905 es va inaugurar la primera exposició personal de Karèlia, representada per paisatges de Petrozavodsk i nombrosos retrats de gent de la ciutat pintats per A. V. Rosenbyud. Més a prop de 1930, la gent de la ciutat va començar a plantejar-se la creació d'un museu d'art a Petrozavodsk cada vegada amb més freqüència. El Museu d’Història i el Lore Local unia totes les col·leccions de la ciutat.
El museu ha estat constantment millorant i renovant des de fa força temps. Però gràcies a això, el treball sobre la col·lecció de monuments històrics al territori de Karelia va conduir a l'acceleració de la resolució del problema de creació d'un museu de belles arts, que va començar la seva tasca el 20 d'octubre de 1960.
El museu presenta moltes col·leccions interessants. La col·lecció d'art antic rus va portar fama mundial al museu. Conté obres de pintura d'icones, que en formen uns 2500 exemplars. La col·lecció representa el fons de pintura d’icones dels segles 15-19, gairebé completament recollit al territori de Carèlia.
La col·lecció "Art rus del segle XVIII - principis del segle XX" està representada per obres gràfiques, pictòriques i escultòriques, que sumen més de sis-centes peces exposades. La major part de la col·lecció provenia del Museu Rus, de l’Ermitage i de la Galeria Tretyakov a principis dels anys seixanta. Els més valuosos d’aquesta secció són els llenços d’I. Levitan, I. Shishkin, K. Korovin, A. Bogolyubov.
La col·lecció "Art de Carèlia del segle XX" inclou més de 3.000 exposicions de gràfics, pintura, escultura, arts i oficis i art teatral i decoratiu. La col·lecció reflecteix el desenvolupament històric de les arts visuals de la República de Karelia. El Museu de Belles Arts no només va recollir, sinó que també va processar acuradament des del punt de vista científic, col·leccions úniques que donen una idea de les tradicions artístiques i nacionals d’aquesta regió.
La col·lecció "Art estranger" va començar a formar-se amb un petit grup d'obres de mestres procedents del KGKM el 1960. Posteriorment, aquesta edició de col·leccionista es va complementar amb obres escultòriques i de pintura rebudes del Museu Estatal de Rússia i de l'Hermitage. La decoració més cridanera de la col·lecció van ser les obres d’artistes dels Països Baixos dels segles 16-17: Michel van Coxie i Jan van der Heyden. La col·lecció de porcellana de les fàbriques europees Sevres i Meissen té un gran interès.
La col·lecció "Art domèstic del segle XX" conté quatre mil obres que van ser creades per mans d'artesans qualificats de Sant Petersburg, Moscou i moltes altres ciutats. L’interès per les obres d’artistes dels anys 1920-1930 va permetre al museu recollir material que reflectís tot el curs complex del desenvolupament de l’art a Rússia. La col·lecció cobria noms poc coneguts, així com fenòmens únics. L’orgull de la col·lecció: obres de Tatyana Glebova, Pavel Kondratyev, Mikhail Tsybasov, totes elles eren estudiants del representant més gran i famós de l’avantguarda a Rússia a principis del segle XX.
A més, el Museu de Belles Arts de Carèlia té un nombre considerable d’edicions col·leccionables. Les excursions al museu són conduïdes per personal professional que us ajudarà a conèixer les exposicions permanents i noves del museu el més completament possible, aprendre moltes coses interessants i submergir-vos més profundament en el món de l’art.
