Descripció de l'atracció
L’església de la Nativitat de Crist es troba al camp vermell. El seu segon nom és l’Església de la Nativitat del cementiri. El temple es va construir entre 1381-1382 sota l'arquebisbe Alexey. Després de l’aixecament de l’església, es va pintar amb frescos. El temple està completament desproveït de qualsevol tractament decoratiu de les façanes, cosa que l’acosta a formes més antigues i estrictes.
Les primeres mencions de l’Església de la Nativitat de Crist es remunten al 1226. Segons les cròniques, el temple era originàriament de fusta i la seva àrea suburbana s’utilitzava exclusivament per a la construcció de skudelnits, que eren sepultures per a la inhumació de persones mortes que van morir com a conseqüència d’anys de fam o durant la propagació d’epidèmies.
Molt sovint, la construcció del temple s’associa amb el nom de Dmitry Donskoy, que de manera similar va decidir honorar tots els novgorodians en agraïment per haver participat a la batalla de Kulikovo amb els tàtars-mongols el 1380. Es creu que tots els soldats que van morir en aquesta batalla van ser enterrats al lloc on va començar la construcció de l’església de la Nativitat de Crist el 1381. Ara el temple és pràcticament invisible a causa dels arbres situats al cementiri, així com pels carrerons de la carretera. Però cal destacar que el temple s’ha conservat en bon estat. El 1764 es va abolir l’església del Pessebre, l’església del Pessebre es va convertir en parròquia i aviat cementiri.
Pel que fa a la tècnica, l’església és extremadament grollera. La forma i les proporcions del temple són a la gatzoneta, el pla no s’executa correctament, les parets són extremadament gruixudes, moltes línies són tortes i les cantonades són bisellades. Seguint l’exemple de l’Església de l’Assumpció, situada al camp de Volotovo, els pilars occidentals del temple són arrodonits. A la façana de ponent hi ha un portal perfectament conservat amb un extrem apuntat. El mestre arquitecte va decidir confiar en les formes tradicionals d’un temple de quatre pilars, decorat amb un extrem de tres fulles de les façanes, i va abandonar completament la decoració estampada tan característica de la majoria d’esglésies. La façana de l’edifici de l’església està dividida per fulles, que s’uneixen mitjançant un arc de múltiples fulles, les vores i les formes dels quals expressen importants elements de la decoració interior de l’església. El temple dóna la impressió que sembla haver crescut fins a terra, tot i que el seu nivell es troba a l’horitzó modern.
El 1912 es van trobar pintures al fresc, trobades a les parts superiors de l’edifici, però no va ser fins al 1980 que es van netejar. Es va trobar que només s’havia de pintar la part superior de l’edifici del temple. El sistema de pintura no diferia del tradicional (veles, tambor, cúpula) i la seva base estava formada per imatges de figures de l’Antic Testament, el cicle de l’Evangeli, pintures de sants, monjos i soldats.
Els frescos es distingeixen per les seves formes lineals hàbils i la sofisticació de l’elecció de l’esquema de colors. Tot el devenir de l’esperit s’imprimeix als rostres dels sants i es realitza d’una manera benigna i tranquil·la. Pel que fa a les característiques artístiques dels frescos, suggereixen que els seus mestres coneixien bé els elements de la pintura sèrbia del segle XIV. Totes aquestes imatges són realistes, tranquil·les, es podria dir: retrat, i el talent de l’artista és especialment refinat i refinat.
L’Església de la Nativitat de Crist al camp vermell és una església típica del monestir de Novgorod d’aquella època, que encarnava la modesta aparença de l’ideal de despreniment de tot el món extern, que el monacat ortodox d’aquella època literalment “respirava”. L’església té un mural ben conservat, que serveix com a prova irrefutable de tota la varietat de cerques creatives, poc característiques per a la pintura de Novgorod de la segona meitat del segle XIV - principis del XV. El conjunt de frescos nadalencs es va crear en un moment en què la rivalitat entre Moscou i Novgorod va tornar a guanyar força. Tot i que el fet mateix de la seva creació parla de l’existència d’aquestes tendències en l’art de Novgorod, que són fàcilment suavitzades per algunes de les diferències entre els dos grans centres artístics.
