Descripció de l'atracció
La catedral de la Nativitat de la Mare de Déu pertany al monestir de Snetogorsk. La crònica explica que el 1299 els cavallers de Livònia van atacar la ciutat de Pskov, van saquejar i cremar el monestir, van matar 17 monjos i el fundador del monestir, l'abat Iosaph. El príncep Dovmont va expulsar l'enemic i va ordenar construir una nova catedral de pedra al lloc de la cremada catedral de la Nativitat de la Mare de Déu. La voluntat del príncep es va complir el 1310-1311. El model de la nova església era la catedral de la Transfiguració local, que pertany al monestir de Mirozh. El 1313, la catedral de la Mare de Déu es va pintar amb frescos i es va convertir en el santuari principal del monestir.
Al segle XV va aparèixer un nàrtex a la catedral. Després de 100 anys, aquest vestíbul probablement es va trencar i es va erigir un annex més gran a la banda occidental del temple, que ha arribat fins als nostres dies. La portada d’aquest edifici estava decorada amb pintures i es trobava un fresc en un gran nínxol situat a sobre i que ocupava el terç mitjà del mur exterior. A més, també es van col·locar frescos als nínxols de les façanes laterals de la catedral. Potser ja hi són des del segle XIV i al XVI només es van restaurar. S'ha renovat l'antiga pintura interior de la catedral.
El 1581, després de la invasió de la ciutat per part de les tropes de Batory, la catedral de la Nativitat de la Mare de Déu i els seus frescos van ser greument danyats i, a finals del segle XVI, les pintures van ser emblanquinades. Fins ara es mantenien sota capes de blanqueig.
Al segle XVII, es va afegir un vestíbul a l'annex existent des de l'oest. A l'entrada, es va construir un porxo obert, generosament decorat a l'exterior amb rajoles vidrades de color verd i, a l'interior, amb una decoració de maons figurats de colors rics. Aquest porxo amagava un fresc del segle XVI. A finals del segle XVII es va construir un terrat a quatre vessants sobre la catedral.
Les darreres modificacions importants de la catedral es van produir al segle XVIII. Es va afegir un gran edifici al seu costat occidental, que incloïa parts del nàrtex (fet al segle XVII) i el seu porxo. Els altars laterals fets en aquesta extensió des del nord i el sud estaven units per obertures esculpides a les antigues parets amb una part de l'edifici que data del segle XVI.
El 1909 va començar la divulgació dels frescos de sota de la calç. Es va renovar periòdicament als anys 1920-1930 i es va acabar el 1948-1949. Tanmateix, el 1985, durant la restauració dels frescos de la catedral, es van revelar zones molt extenses d’imatges desconegudes fins ara. Cal assenyalar que els descobriments més importants es van fer en el skoufier de la cúpula i la cargola de l’altar, és a dir, en els llocs que van tenir una importància cabdal per avaluar el programa de pintura.
Els elements principals de la pintura de la catedral de Theotokos demostren un veritable atractiu per a les mostres de pintura del segle XII, que, en primer lloc, inclouen el fresc de la cúpula "Ascensió", dominat per la massiva figura de Crist assegut sobre un arc de Sant Martí i portat per 6 àngels. La resta de la composició s’ha perdut. A més, les imatges de l’altar del temple són el focus del contingut ideològic dels frescos.
Les figures dels grans sacerdots es representen als arcs nord i sud de la catedral. Al vessant oriental de l’arc sud, es pot veure Samuel, un home vell amb una llarga barba, al vessant occidental de l’arc nord, la figura d’Aaron, reconeixible per les restes d’una inscripció que l’acompanya, mentre que al vessant oriental, molt probablement, el profeta Moisès es representa amb l’abillament del gran sacerdot. Els frescos de les parets i les voltes de l’espai sota cúpula de la catedral es divideixen en diversos grups temàtics.
L’apoteosi dels murals és el fresc del Judici Final, que amb prou feines s’adapta a la nau occidental de l’església. Va ser aquí on els mestres locals van establir l’inici d’una nova escola de pintura. Com a resultat de l'anàlisi de les pintures, es va concloure que la pintura de Snetogorsk és la font de la tradició iconogràfica de Pskov. La pintura de Snetogorsk es distingeix per una combinació paradoxal de certa ingenuïtat i emocionalitat elevada, virtuosisme de la performance i restricció deliberada de les tècniques artístiques, lliure manipulació dels principis arquitectònics de la decoració al fresc i monumentalitat del pensament, narrativa literària i profunditat dogmàtica de les imatges creades.
Una de les principals característiques dels frescos de Snetogorsk és el seu color, construït sobre una combinació de tons foscos i morats: porpra i porpra fosc, marró i vermell ocre, verd oliva, contra els quals destaquen taques penetrants halos groc clar, riques perles blanques, modestes taques de cinabri, ressaltant plecs i, per regla general, un gran nombre d’inscripcions que s’acompanyen.
