Descripció de l'atracció
El Teatre Mikhailovsky és un famós teatre musical, una autèntica perla de Sant Petersburg. Aquí, les tradicions clàssiques es combinen amb un esperit d’innovació i temes creatius atrevits. Les representacions d’òpera i ballet a l’escenari del teatre aportaran un plaer real als coneixedors de l’alt art.
El teatre Mikhailovsky es va obrir el 1833 per decret de l'emperador Nicolau I i era un dels teatres imperials privilegiats. L'edifici del teatre va ser dissenyat per Alexander Bryullov, les façanes van ser creades segons els esbossos de Karl Rossi. El teatre deu el seu nom al gran duc Miquel, el germà de l'emperador. Inicialment, el teatre estava destinat a la família imperial, la cort i el seguici, i fins i tot quan es va obrir al públic en general, va conservar un ambient d'alta societat.
A l’escenari de Mikhailovsky, les comparses franceses i alemanyes van actuar alternativament, van actuar eminents artistes convidats. Aquí l'opereta "El baró gitano" va completar els seus 30 anys de temporada de Sant Petersburg, el rei dels valsos Johann Strauss. El gran Fyodor Chaliapin va cantar i va representar escenaris a l’escenari del teatre.
Des del 1918, el teatre Imperial Mikhailovsky es va transformar en l'òpera estatal Maly. Destacats músics, artistes d’òpera i ballet van donar suport i van desenvolupar una alta cultura teatral a les seves parets. El teatre es converteix en un "laboratori per a la creació de l'òpera soviètica". Les òperes The Nose i Lady Macbeth del districte de Mtsensk de Dmitry Shostakovich van ser escenificades al seu escenari per primera vegada, es va estrenar la innovadora Queen of Spades posada en escena per Vsevolod Meyerhold i va tenir lloc aquí l'estrena mundial de l'òpera Guerra i pau de Sergei Prokofiev.. La companyia de ballet va ser creada i dirigida pel destacat ballarí i coreògraf Fyodor Lopukhov, els successors del qual van ser després Igor Belsky, Oleg Vinogradov i Nikolai Boyarchikov.
El 2001, el teatre Mikhailovsky va recuperar el seu nom històric, el 2007, la glòria del teatre musical més secular de Sant Petersburg. Avui, el teatre, tot i mantenir-se fidel a les tradicions mil·lenàries del teatre musical rus, s’esforça per mantenir el dit al pols del procés teatral del món modern.
El teatre té un repertori únic que es pot comparar amb una col·lecció de joies. Alguns dels famosos ballets clàssics es representen en versions que no es presenten en cap altre escenari. Es tracta, per exemple, del "Llac dels Cignes", l'anomenada producció del "Vell Moscou", l'obra d'Alexander Gorsky - Asaf Messerer revisat per Mikhail Messerer, Giselle revisat per Nikita Dolgushin, Le Corsaire revisat per Konstantin Sergeev, Laurencia segons la coreografia de Vakhtang Chabukiani, Les flames de París, coreografia de Vasily Vainonen. Un capítol a part del repertori de ballet són les composicions coreogràfiques del famós mestre espanyol Nacho Duato. En total, va protagonitzar més de 10 ballets al teatre Mikhailovsky, on va dirigir la companyia de ballet durant 3 temporades. Entre ells hi ha el llargmetratge "Romeu i Julieta", "Versatilitat. Formes de silenci i buit ", i captivadores versions dels ballets de Txaikovski" La bella adormida "i" El trencanous ", que combinen el respecte per la tradició i la modernitat.
El repertori operístic proporciona una interessant retallada del món i dels clàssics musicals russos. A l’escenari del teatre Mikhailovsky coexisteixen produccions clàssiques d’òperes russes, com La reina de les piques, i versions radicals de directors contemporanis, per exemple, Eugene Onegin dirigit per Andriy Zholdak, la millor representació d’òpera segons la versió de la màscara d’or.. Els clàssics occidentals estan representats per les òperes "Love Potion", "La Traviata", "Pagliacci", "Country Honor", "Tosca", "La Boheme", "Manon Lescaut", "The Flying Dutchman", "Mermaid" de Dvorak i altres.
