Descripció de l'atracció
A la capital cultural de Rússia, hi ha un dels teatres més antics del nostre país (entre els que han sobreviscut fins als nostres dies), fundat als anys 50 del segle XVIII per l’emperadriu. Elizaveta Petrovna, és el teatre Alexandrinsky, també conegut com a teatre Pushkin.
La companyia d’aquest famós teatre ha fet gires per tot el món i, a tot arreu, les seves representacions van gaudir d’un èxit constant.
L'edifici del teatre va ser dissenyat per Carl Rossi. Està construït d’acord amb els cànons de l’estil Imperi. Al segle XXI es va construir el segon edifici del teatre: el nou escenari. És un centre multifuncional únic que no té anàlegs al món.
Edifici de teatre
Durant força temps, la companyia teatral no tenia locals propis, utilitzant els edificis d'altres teatres. Va ser només setanta-sis anys després de la fundació de la companyia que finalment va aconseguir el seu propi edifici.
Es va construir el teatre principis dels anys 30 del segle XIX … El territori on es va erigir anteriorment pertanyia a la família Anichkov i estava ocupat per un enorme jardí. Més precisament, el propietari del territori al segle XVIII era el mateix coronel, sota la direcció del qual el famós Pont Anichkov … Més tard, el tresor li va comprar el terreny i es va iniciar la construcció del teatre.
Al principi, l’edifici era de fusta i no estava destinat en absolut a la tropa d’actors russos “sense llar”, sinó per a òpera italiana … Més tard, un petit edifici de fusta ja no satisfia les necessitats de la ciutat, es va decidir aixecar un edifici nou, aquesta vegada a partir de pedra. La implementació d’aquest pla es va situar en un conflicte militar amb Turquia, després va esclatar una guerra amb França … La construcció del teatre es va ajornar indefinidament.
A principis del segle XIX Carl Rossi es van crear diversos projectes del nou edifici. Va treballar en aquests projectes durant uns deu anys. A finals dels anys vint, finalment es van iniciar les obres de construcció. Després d’uns quatre anys, es va acabar de construir un magnífic edifici teatral. Actualment és un dels principals llocs arquitectònics de la ciutat.
La façana principal de l’edifici té especial grandiositat loggia profunda amb moltes columnes … La decoració principal de les façanes laterals també ho és columnes (vuit a cada costat). Un carrer condueix a l'edifici, formant un únic conjunt amb ell. Aquesta era la intenció de l’arquitecte, que va dissenyar no només el teatre, sinó també aquest carrer, que els va combinar en una sola composició. Un carrer força curt el tanca l’edifici del teatre, o millor dit, la façana posterior, gairebé plana, però que es distingeix per la riquesa de la decoració.
A part, cal dir algunes paraules sobre les escultures que adornen les parets del teatre. Es van crear Vasily Demut-Malinovsky … Es tracta d’un carro antic, muses gregues antigues, màscares teatrals, corones de llorer … Junt amb les columnes, les golfes i altres elements de l’edifici, aquestes escultures són, per dir-ho així, parts d’una simfonia arquitectònica creada al segle XIX per dos autors: un reconegut arquitecte i un famós escultor.
Parlant de l'edifici del teatre, cal dir algunes paraules sobre la construcció original de la seva volta. Al segle XIX, aquest disseny era una innovació. L’arquitecte va haver de defensar aquesta inusual solució d’enginyeria, per defensar-la dels atacs de molts contemporanis. Estava fermament convençut de la fiabilitat del disseny que proposava (i, com ha demostrat el temps, aquesta confiança estava força justificada). Fins i tot l’arquitecte es va oferir a penjar-lo immediatament al teatre, en cas que la seva solució d’enginyeria proposada causés alguna desgràcia.
Interiors de l'edifici
Els interiors del teatre també mereixen una descripció independent. La sala és de cinc nivells … Es va crear segons el sistema més progressiu del segle XIX. L’acústica de la sala està més enllà dels elogis. Els elegants interiors del teatre actual són gairebé els mateixos que al segle XIX.
Tot i això, cal assenyalar que inicialment es feia servir tapisseria blava al vestíbul, però a finals dels anys 40 del segle XIX es va substituir carmesí … El motiu d’aquest canvi era el més habitual: en aquella època s’utilitzaven làmpades d’oli al teatre, que estaven molt fumades, de manera que la tapisseria original quedava greument danyada. El sutge també va arruïnar les pintures murals, de manera que van haver de renovar-les. El mateix va passar amb la pintura de plafond. Parlant dels canvis que es van produir a l'interior teatral en aquell moment, també cal esmentar l'etapa: per diverses raons, es va veure molt alterada.
Quan visiteu el teatre, poseu-hi atenció talla de luxeque adorna les caixes: els seus dibuixos van ser fets per l'autor del projecte de construcció. L'ornament utilitzat per decorar les barreres dels nivells es va crear més tard, a la segona meitat del segle XIX.
El teatre als segles XIX-XX
El teatre va rebre el seu nom en honor de Alexandra Feodorovna, esposa de Nicolau I … Al llarg del segle XIX, aquest teatre va ser un dels principals centres de cultura no només a la capital del nord de Rússia, sinó a tot el país. Al principi, la companyia es guiava per les tradicions de les representacions europees, però gradualment, any rere any, va començar a prendre forma el seu propi estil original, la seva pròpia escola.
Els gèneres més populars de la primera meitat del segle XIX van ser representacions d'humor i els espectadors també van comprar entrades per al vodevil. Potser el motiu va ser que es va deixar enrere una difícil guerra amb Napoleó, després dels horrors que la gent volia emocions positives, lleugeresa i diversió. Per cert, va ser tan aviat comèdies d’Alexander Griboyedov.
Ja que el públic preferia vodevil, Els actors de Sant Petersburg van haver de millorar la plasticitat, poder combinar moviment i cant. Va ser llavors quan la crítica va començar a contrastar les escoles de teatre de Moscou i Sant Petersburg. Es va creure que a la capital del nord es posa més èmfasi en les habilitats externes que en el talent actoral genuí. Tot i això, ambdues escoles van obtenir una valoració molt alta.
El teatre va gaudir d’una atenció particular dels emperadors russos, especialment a la primera meitat del segle XIX.
En la part de la història del teatre que abasta el segle XX, es poden distingir diversos períodes principals i esdeveniments clau.
- Immediatament després de la revolució de 1917 el teatre estava tancat: Això es va fer com a protesta contra el nou govern. No obstant això, aquest "sabotatge", que va durar uns quatre o cinc mesos, no va tenir cap conseqüència a gran escala. Al cap d’un temps, es van reprendre les representacions al teatre.
- Als anys 20 del segle XX, el teatre es va començar a anomenar la "meca dels directors". En aquell moment Vsevolod Meyerhold ja ha realitzat diverses representacions al seu escenari. "Don Juan" de Moliere i "Masquerade" basat en el drama de Mikhail Lermontov van causar una impressió indeleble al públic.
- A principis dels anys 30, un solemne celebració del centenari de l’edifici del teatre … S'ha convertit en un esdeveniment important en la vida cultural no només de la ciutat, sinó de tot el país. Tanmateix, aquest aniversari, per dir-ho així, va esborrar de la història de la companyia aquells setanta-sis anys en què no tenia un edifici propi. Això es va fer per raons ideològiques, perquè sinó caldria recordar que el teatre va ser fundat per l’emperadriu russa i que la seva tropa era originàriament cortesana.
- A finals dels anys 30 es va premiar el teatre el nom d’Alexandre Puixkin … Per cert, a les primeres dècades del segle XX, el teatre de vegades es deia "Ak-drama" (la paraula "ak" és una abreviatura de l'adjectiu "acadèmic").
- En temps de guerra, la tropa va ser evacuada a través del llac Ladoga (cobert de gel). El teatre va continuar funcionant a Novosibirsk.
- A principis dels 90, el famós teatre de Sant Petersburg va tornar al seu nom històric.
Temps present
Un dels aspectes més destacats de la història del teatre al segle actual va ser la proposta del Ministeri de Cultura de la Federació Russa de fusionar l'Alexandrinka amb el Teatre Dramàtic Yaroslavl (Volkovsky). Es preveia que es cridés el que s’havia d’obtenir com a resultat de la fusió El primer teatre nacional de Rússia … Però aquesta iniciativa no es va implementar, ja que el públic va avaluar negativament la unificació dels teatres. Tot i això, el projecte no ha estat totalment rebutjat per les autoritats russes, la seva implementació només ha estat suspesa. Per cert, alguns treballadors de l’art valoren la possible unificació dels dos teatres com el pas correcte que ajudarà al desenvolupament de la cultura russa i donarà noves oportunitats a directors i actors.
Diguem algunes paraules sobre Teatre Volkov … Es va fundar a la dècada de 1850 i és el teatre dramàtic més antic del país. El seu edifici està situat a la part central de Yaroslavl. Els residents de la ciutat i de tota la regió de Jaroslavl estan orgullosos d’aquest teatre, el consideren propietat i s’oposen activament a la seva unificació amb Alexandrinka. Segons la seva opinió, aquesta unió destruirà una de les principals atraccions de Jaroslavl, convertint el teatre dramàtic rus més antic en un apèndix del teatre Alexandrinsky. Hi ha qui creu que els genials actors de Yaroslavl a l’escenari de Sant Petersburg només “brillen” els extres.
No obstant això, molts estan segurs que la unificació dels dos famosos teatres es produirà tard o d’hora, malgrat les nombroses objeccions dels residents d’ambdues ciutats.
En una nota
- Ubicació: plaça Ostrovsky, 6; Terraplè Fontanka, 49A; telèfons: +7 (812) 312-15-45; +7 (812) 401-53-41.
- L'estació de metro més propera és Gostiny Dvor.
- Lloc web oficial:
- Horari: les taquilles obren diàriament de 12:00 a 19:00 i descansen de 14:00 a 15:00.
- Entrades: el cost de visitar el teatre depèn dels seients escollits per l’espectador a la sala, així com de la representació específica.
