Descripció i fotos del Teatre Regional de Titelles de Kostroma - Rússia - Anell d’Or: Kostroma

Taula de continguts:

Descripció i fotos del Teatre Regional de Titelles de Kostroma - Rússia - Anell d’Or: Kostroma
Descripció i fotos del Teatre Regional de Titelles de Kostroma - Rússia - Anell d’Or: Kostroma

Vídeo: Descripció i fotos del Teatre Regional de Titelles de Kostroma - Rússia - Anell d’Or: Kostroma

Vídeo: Descripció i fotos del Teatre Regional de Titelles de Kostroma - Rússia - Anell d’Or: Kostroma
Vídeo: El Son de la Negra, Mariachi Vargas de Tecalitlán 2024, Juliol
Anonim
Teatre Regional de Titelles Kostroma
Teatre Regional de Titelles Kostroma

Descripció de l'atracció

El Teatre Regional de Titelles Kostroma va ser fundat el 1936 per una colla d’entusiastes, formada per sis persones. Ho feien tot amb les seves pròpies mans: accessoris, decoracions i nines. El teatre no tenia un edifici permanent. El teatre es va amuntegar a la casa dels pioners, després a la casa del professor, i després al cinema Orlyonok. El 1946, el teatre de titelles va rebre la seva residència permanent. Per a les necessitats del teatre de titelles, l’edifici de la sala de lectura de l’antiga gent que porta el seu nom A. N. Ostrovsky, que es va construir el 1886 segons el projecte de I. V. Bryukhanov amb fons de donacions de ciutadans comuns i artistes dels teatres Alexandrinsky i Imperial Maly. L’iniciador de la construcció va ser l’inspector de les escoles públiques M. E. Mikiforov.

Durant la Primera Guerra Mundial, aquest edifici va acollir un hospital. I a la dècada de 1920, va funcionar aquí un estudi de teatre de Kostroma, que va ser organitzat pel destacat director soviètic A. D. Popov. Posteriorment es va transformar en teatre juvenil. A principis dels anys vuitanta, l'edifici es va reconstruir segons el projecte de I. Yu. Dashevsky.

El 1937, el càrrec de director en cap del teatre de titelles es va oferir a A. G. Skripnichenko, graduat a l'Odessa Theater Studio. Va dirigir el teatre durant gairebé trenta anys. Es va convertir no només en la principal directora del teatre, sinó també en una bona mestra, organitzadora i actriu. Amb la seva arribada, nous rostres es van unir a l’equip, la tècnica de titelles, la decoració d’actuacions i les habilitats interpretatives van anar creixent constantment.

Els anys de la guerra es van fer especialment difícils per al teatre, llavors els titellaires van haver de viure en una posició de caserna. Al vespre assajaven i durant el dia mostraven actuacions a hospitals i unitats militars. La companyia transportava tot l’equip en trineus a l’hivern i en carros a l’estiu. El personal creatiu del teatre ha disminuït notablement: molts artistes van anar al front, alguns d’ells no van tornar mai més. Els que es quedaven a la ciutat treballaven amb molta dedicació i molta energia creativa, fent prop de vuit representacions a l’any.

La feina del personal del teatre i les seves aspiracions creatives no van passar desapercebudes. El 1946, el Teatre de Titelles Kostroma va rebre la qualificació més alta a la Revisió russa de teatres infantils. El 1956, al Festival Sindical de Teatres Infantils, les seves representacions "La flor escarlata" i "Ventafocs", posades en escena per A. G. Skripnichenko. i l'artista Lebedeva V. I., van obtenir un diploma. El 1966, el teatre per la seva gran contribució a l'educació patriòtica i estètica de la jove generació, va ser inclòs al Llibre de la glòria del treball de Kostroma.

Antonina Grigorievna Skripnichenko sempre ha estat envoltada de gent dotada que no es pot imaginar sense activitats al teatre de titelles. Entre aquestes personalitats hi ha Valentina Ignatievna Lebedeva, l’artista principal del tetra, perquè la meitat de l’èxit d’una representació futura sempre depèn de la decoració de la representació: nines i escenografia. El duet Skripnichenko - Lebedeva va trobar tot el temps solucions artístiques expressives extraordinàries per a les representacions, generades per la seva imaginació creativa titelles que despertaven admiració i sorpresa, i els seus "fills creatius" - V. N. Noskov, N. S. Kazakova, L. V. Bykova, G. A. Nikiforova, V. A. Bredis, G. Ya. Mamentiev i els seus col·legues es van convertir en propietat i orgull del teatre de titelles.

Des del 1986, Vyacheslav Bredis, estudiant de A. G. Skripnichenko, s’ha convertit en el director principal del teatre. i Honored Artist of the RSFSR, un actor multidimensional d’una àmplia gamma creativa, que va servir amb dedicació el teatre durant més de mig segle, desenvolupant les millors tradicions creatives que s’han creat al teatre al llarg de tota la seva existència: musicalitat, emotivitat, professionalitat. quan es treballa amb una nina.

Vyacheslav Bredis ha representat més de setanta representacions. És autor de 20 obres de teatre i més de 30 interludis de Cap d'Any. Bredis ha estat en diverses ocasions un guardonat amb el premi regional en el camp de l’art teatral. A. N. Ostrovski; premi guardonat de la ciutat. D. S. Likhachev.

Entre les produccions del teatre: La làmpada màgica d’Aladdin, Thumbelina, El conte del pescador i el peix, Little Baba Yaga, Teremok, The Frog Princess, Frost, The Snow Queen”,“Fables de l’avi Krylov”i molts altres.

La companyia d’actors del teatre de titelles està representada per: M. Loginov, L. Makarova, N. Bobkova, S. Alfeeva, S. Ryabinin, E. Sokolova, A. Dorn, O. Ryabinina, A. Diev, T. Buldakova i molts altres.

foto

Recomanat: