Descripció de l'atracció
El Palau de Cultura Ammophos es va crear sobre la base de la Casa de Cultura Cherepovets. El 1992 es va signar un acord entre els empleats de la Casa de Cultura, l'alcaldia de Cherepovets i JSC "Ammofos" sobre activitats conjuntes en el camp de la cultura. El 1996, a causa de les dificultats econòmiques de l'empresa OJSC Ammophos, l'edifici va ser completament traslladat sota el control de les autoritats de la ciutat i es va convertir en una institució municipal: el Palau de la Cultura Ammophos. Fins ara, 84 clubs amb 2052 participants i 20 grups d’aficionats funcionen amb èxit a les parets del Palau. Juntament amb aquestes associacions creatives, es duen a terme activitats socials actives, es duen a terme esdeveniments a tota la russa i es duu a terme una educació estètica dels joves. Durant molts anys, el centre recreatiu "Ammophos" ha participat directament en la vida cultural de la ciutat i té un paper important en la formació dels seus valors culturals.
El Teatre Dramàtic Nacional es troba al territori del Palau de la Cultura. Va sorgir d’un cercle dramàtic normal, que es va crear el 1930 a la Casa de Cultura de Cherepovets. El 1959, després de representar l'obra "20 anys després" de M. Svetlov, aquest equip va rebre el títol de "Teatre de Drama Popular". Va ser el primer teatre d'aquest tipus a l'òblast de Vologda a rebre el títol de "nacional". En aquell moment, estava dirigida pel famós director V. N. Dessler, que es va situar en els orígens d’aquest teatre i va dedicar molts esforços a la seva creació. El 1966 el va substituir un altre director amb talent: Yu. N. Fillastre. Va continuar la feina del seu predecessor, sense deixar de revelar talents i nodrir una nova generació d'artistes del poble. Entre els actors teatrals, els alumnes d'aquests dos directors, que més tard es van fer famosos, es poden anomenar A. Melnikov, V. Savelyeva, A. Savelyev, A. Bystrova, N. Ovchinnikova i altres. Van continuar treballant en el camp de l'art.
El 1982, en lloc de Yu. N. Pasynkov va venir V. F. Pylnikov. Durant el seu lideratge, el teatre va rebre molts diplomes i premis de prestigi, en aquell moment, i es va fer famós no només a la regió de Vologda, sinó també a l'estranger, inclòs a Moscou. Avui el teatre està dirigit per L. A. Makovkina.
El National Drama Theatre sempre s’ha adherit a la tradició clàssica des del moment de la seva creació fins als nostres temps. Els actors-aficionats, tot i la manca d’educació teatral, dotats d’un talent natural extraordinari, vesteixen les noves obres mestres conegudes de clàssics russos i estrangers de formes noves i les fan sonar d’una manera nova. Els herois d'A. Ostrovsky, N. Gogol, A. Txèkhov, M. Gorky, M. Bulgakov, F. Schiller, J. Moliere i altres es van plasmar a l'escenari del teatre, la poesia d'A. Pushkin, M. Sonaven Lermontov, N. Nekrasov, A. Blok, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva i altres.
Entre les produccions més famoses hi ha "20 anys després" de M. Svetlov, "Treachery and Love" de F. Schiller, "Silver Bounce" de V. Pylnikov i, per descomptat, "Kozma Prutkov". Aquesta representació poètica també es va crear segons el guió de V. Pylnikov. Per primera vegada es va celebrar a la Casa-Museu Vereshchagin i ha sonat repetidament aquí amb N. Egorov en el paper principal. Durant els dies dedicats a la memòria dels Vereshchagins, els convidats van venir aquí no només de tota Rússia, sinó també d'altres països de l'estranger. L'actuació va comptar amb la presència del príncep Obolensky i la baronessa Viren que van arribar d'Amèrica. Aquesta producció va tenir un gran èxit i va rebre el Diploma de la Unió d’Escriptors de la URSS.
Avui en dia, el teatre continua amb èxit les seves tradicions, plasmant la seva vocació creativa per portar la bellesa al món i introdueix al públic a l’amor i la comprensió dels clàssics.
