Descripció de l'atracció
El teatre acadèmic Lensovet de Sant Petersburg va començar la seva història el 19 de novembre de 1933 amb l'estrena de l'obra "Mad Money" basada en l'obra de AN Ostrovsky, que va tenir lloc a Nevsky Prospekt a la casa de l'antiga església holandesa. El teatre va rebre el nom de Nou. Ja que va sorgir com una mena de descàrrega de l'energia creativa dels artistes sota el lideratge del director Isaac Kroll, que va ser alumne de V. E. Meyerhold. El primer èxit de les representacions del Nou Teatre, en què van participar Ksenia Kurakina, Mikhail Rozanov, Roman Rubinstein, Alexander Zhukov, no va passar desapercebut. Personatges teatrals destacats de Leningrad van ajudar els actors prometedors a canviar l’escenari. El 1936 el teatre va començar la seva tasca a la sala de teatre de A. I. Pavlova al carrer Troitskaya (avui carrer Rubinstein, 13), especialment reconstruït per a ell.
Després de la lluita contra el "Meyerholdisme" i el formalisme, I. Kroll va ser acomiadat del teatre, i el Nou Teatre estava dirigit per B. M. Sushkevich, un destacat director, artista i professor. Va venir al teatre amb un grup dels seus alumnes. Ser alumne de K. S. Stanislavsky i L. A. Sulerzhitsky, soci de M. A. Txèkhov i E. B. Vakhtangov al primer estudi del teatre d'art de Moscou, el nou director va inculcar al teatre les tradicions del teatre d'art de Moscou. Les representacions del nou teatre es van distingir per un subtil estudi psicològic dels personatges dels herois i la cultura de les decisions escenogràfiques. La seva dona i companya, escriptora, directora i actriu Nadezhda Bromley treballava al costat del director.
El teatre tenia un repertori ampli i variat, que va permetre revelar el talent d’actors meravellosos. Alexandra Korvet, Vera Budreiko, Alexandra Trishko, Cecilia Fain, Sabina Suikovskaya, Vladimir Taskin, Yuri Bublikov, Alexander Gyultsen i altres s’han unit a la formació teatral. Ilya Rakhlin i Arkady Raikin també van aconseguir treballar aquí com a artistes dramàtics.
The New Theatre va acabar el període de preguerra amb una representació important, l'estrena de la qual es va fer el 1940, que es va convertir en una de les llegendes teatrals més brillants, "Before Sunset" basada en el drama de Hauptmann G. En ell, el mateix Sushkevich va interpretar el paper de Matthias Clausen. L'obra es va representar a Leningrad només set vegades. El 1940, el teatre va anar de gira a l'Extrem Orient, on va ser trobat per la guerra. En condicions de camp difícils, la companyia de teatre va continuar treballant en noves representacions, que eren principalment de tema militar.
El teatre va tornar a Leningrad a la tardor de 1945. El teatre estava situat a 12 perspectives de Vladimirsky. Sushkevich va morir el 1946, però durant la seva vida va aconseguir portar molts estudiants al Nou Teatre, el líder de la qual era l'actriu Galina Korotkevich. Tot i l’èxit de moltes representacions, la companyia del New Theatre tenia febre, gairebé cada temporada els principals directors canviaven. El teatre necessitava una nova idea creativa i va aparèixer amb l'arribada del famós director-paradoxista, artista, fundador del teatre d'humor, Nikolai Pavlovich Akimov. En aquest moment, el Nou Teatre va rebre un nou impuls d'energia. La combinació de la insòlita visió artística i director d’Akimov per part de la companyia teatral perfectament formada per Sushkevich va donar resultats interessants. Va aparèixer a l’escenari el primer musical "Primavera a Moscou" de V. Gusev. Obres de sàtira dramàtica oblidades, com "Delo" d'AV. Sukhovo-Kobylina, "Ombres" de M. E. Saltykov-Shchedrin.
El 1960, I. P. Vladimirov, que es va convertir en el veritable líder de la companyia. En poc temps, Vladimirov va aconseguir renovar la companyia i donar al teatre un aspecte únic. The Small Stage es va obrir especialment per a estudiants de postgrau el 1974.
Des del 1966, amb la posada en escena de l’ Operapera Threepenny, es va començar a formar un gènere sintètic especial al teatre, format per excèntrics i grotesc, periodisme i lirisme. A l’escenari del teatre, en diferents moments, van provar la mà de directors com G. Oporkov, N. Reichstein, S. Spivak, A. Morozov, T. Kazakova, G. Trostyanetsky. Actors tan coneguts com Georgy Zhzhenov, Mikhail Boyarsky, Irina Mazurkevich, Elena Solovey i molts altres van jugar en aquest escenari.
El 1996 V. B. Pazi, que va preservar les tradicions de la companyia i va ampliar les seves possibilitats. Per a les produccions, Pazi va atreure els millors directors russos: Mikhail Bychkov, Gennady Trostyanetsky, Vasily Senin, Vladimir Petrov. Pazi va convidar al director Yuri Butusov, graduat a l'Acadèmia de Teatre, a unir-se a la companyia. Juntament amb ell van arribar al teatre joves artistes que més tard es van fer famosos: K. Khabensky, M. Porechenkov, M. Trukhin, A. Zibrov. Les representacions del teatre s’han convertit en participants de prestigiosos festivals estrangers i russos. El teatre ha realitzat gires amb èxit per Rússia, Alemanya, França, Itàlia, Suècia i altres països del món.
Després de la mort de V. Pazi el 2006, el teatre es va trobar de nou en una posició difícil. L'èxit de públic de la producció de "La balada espanyola" de L. Feuchtwanger va permetre al Teatre Lensovet convidar el seu director, G. Strelkov, al càrrec de director en cap. Des del febrer de 2011, Yu. N. Butusov.
Tot i l’edat que es mereix per al col·lectiu teatral, el teatre creu en la seva pròpia força, encara continua sent interessant per al públic, estar ple d’energia creativa exuberant, no tenir por de les cerques i fer descobriments.
