Descripció i fotos del teatre de comèdia musical - Rússia - Sant Petersburg: Sant Petersburg

Taula de continguts:

Descripció i fotos del teatre de comèdia musical - Rússia - Sant Petersburg: Sant Petersburg
Descripció i fotos del teatre de comèdia musical - Rússia - Sant Petersburg: Sant Petersburg

Vídeo: Descripció i fotos del teatre de comèdia musical - Rússia - Sant Petersburg: Sant Petersburg

Vídeo: Descripció i fotos del teatre de comèdia musical - Rússia - Sant Petersburg: Sant Petersburg
Vídeo: ЛЮБОВЬ С ДОСТАВКОЙ НА ДОМ (2020). Романтическая комедия. Хит 2024, Juny
Anonim
Teatre de comèdia musical
Teatre de comèdia musical

Descripció de l'atracció

El Teatre Estatal de Comèdia Musical de Sant Petersburg remunta la seva història al 18 de desembre de 1910, quan es va inaugurar el teatre Palace al carrer Italyanskaya, on es van representar amb gran èxit operetes amb la participació d’actors famosos d’aquella època. A la planta baixa hi havia un cabaret i un restaurant.

9 anys després, el 1920, l'edifici fou cedit a la companyia del Teatre Estatal de l'Operapera Còmica, dirigida per K. Mardzhanov. Un any després, el soterrani es va reconstruir en un cabaret anomenat Lame Joe, on després de les representacions les estrelles de l’escenari feien representacions còmiques cada vespre.

El 1929, el teatre tenia un nou veí: el "Music Hall", el director musical del qual era I. Dunaevsky, i el coreògraf - K. Goleizovsky. L. Utesov, G. Bogdanova-Chesnokova van actuar a l’escenari del Music Hall.

El Teatre Estatal de Comèdia Musical de Leningrad va presentar la seva primera actuació al públic el 17 de setembre de 1929. El treballador d'art, director i actor més destacat de l'opereta A. Feon es va convertir en el director artístic.

A mitjan anys 30, la segona generació de la companyia va arribar a la comèdia musical: V. Khristianova, A. German, K. Astafieva, E. Mikhailov, V. Svidersky, N. Boldyreva, A. Korolkevich, L. Kolesnikova, L. Taganskaya, I. Kedrov, A. Orlov. Les representacions van ser posades en escena per E. Kaplan, V. Soloviev, P. Weisbrem. Al mateix temps, aquí es van començar a representar operetes de temàtica contemporània, els autors de les quals eren I. Dunaevsky, B. Alexandrov, N. Strelnikov.

El 1938 es van donar totes les premisses al Teatre de Comèdia Musical de Leningrad, la primera estrena del qual va ser la posada en escena de l'òpera còmica de D. Aubert "Black Domino".

El Teatre de Comèdia Musical de Leningrad va ser l'únic teatre que no va tancar durant el setge de la ciutat. Tots els 900 dies. Les representacions s’estaven preparant en el menor temps possible, els actors no van prestar atenció a la fam i als bombardeigs constants. Els actors donaven 2 representacions al dia.

El 1941, l’edifici del teatre va resultar molt malmès quan la casa del seu costat va ser completament destruïda per una bomba directa. La darrera vegada que es va aixecar el teló a l’auditori va ser el 24 de desembre. Les representacions posteriors es van realitzar a l’escenari del teatre Alexandrinsky, el grup del qual va ser evacuat.

A la carretera de la vida, els actors del teatre musical van anar al davant. A la rereguarda i a la primera línia van oferir més de mil concerts. Es va prestar molta atenció al treball sobre la creació d’obres teatrals contemporànies. Els escriptors V. Vishnevskaya, V. Azarov, A. Kron, que eren a la ciutat assetjada, van escriure el llibret i els compositors V. Vitlin, L. Kruz i N. Minkh van escriure la música de l’opereta sobre el tema patriòtic “El mar s’estén molt”.

Durant els dies del setge, no es va cancel·lar ni una representació i no es va produir un sol canvi d’actors, malgrat que, a més de les activitats escèniques, tota la tropa estava de servei als equips, als hospitals i al MPVO. per treure la gent de les runes després dels bombardejos.

Durant el bloqueig, el personal del teatre va perdre 64 persones. Els actors del teatre van jugar al saló glaçat, van desmaiar-se de la fam del darrere dels escenaris, però van quedar exhaurits. Els Leningraders van agafar la cua dels bitllets a partir de les 5 del matí. Les representacions a la ciutat assetjada van ser vistes per més d’un milió d’espectadors.

A la postguerra, a l'escenari del teatre, juntament amb els clàssics, es van representar operetes de O. Feltsman, Y. Milyutin, V. Soloviev-Sedoy, I. Dunaevsky, A. Petrov, E. Zharkovsky.

Del 1972 al 1988 el col·lectiu de teatre estava dirigit per l'honorat treballador d'art de la RSFSR V. Vorobyov. Va ajudar al teatre a trobar una nova direcció creativa. Mestres d’opereta i joves artistes van brillar a l’escenari: V. Krivonos, V. Kostetsky, E. Driatskaya, B. Smolkin, T. Vasilyeva, E. Tilicheev, V. Kosobutskaya, A. Semak, E. Polosina. En aquest moment, hi va haver representacions que s'han convertit en clàssics: Truffaldino, Wedding with a General, Delo, The Wedding of Krechinsky i The Firebird.

Als anys 80, l'edifici del teatre necessitava una renovació absoluta. Durant gairebé deu anys, la companyia va haver d'actuar en diferents escenaris, a les cases de la cultura. Amb els anys, el teatre ha perdut pràcticament el públic. Només amb l'arribada d'A. Belinsky com a director artístic el 1995, la renovació no obstant això es va fer.

Ara el teatre està dirigit pel director general J. Schwarzkopf. La companyia de teatre intenta revifar l’antiga glòria de la comèdia musical.

foto

Recomanat: