Descripció de l'atracció
La famosa casa de M. Voloshin a Koktebel és un lloc de culte on van venir tots els famosos representants de la literatura de l’Edat de Plata. Marina Tsvetaeva, Nikolay Gumilyov, Andrey Bely i Maxim Gorky han estat aquí …
Maximilià Voloshin
La vida del poeta, publicista i artista Maximilian Voloshin estava estretament relacionada amb Crimea. Va néixer a Kíev el 1877, però ja va estudiar al gimnàs Feodosia. Després va entrar a la Universitat de Moscou per estudiar dret, però no va acabar els estudis i va marxar a París. Durant aquests anys, viatja molt, creient que la terra és un planeta molt petit i que cal tenir temps per visitar a tot arreu. Tanmateix, la passió pel viatge (a peu, amb una plantilla, a diversos llocs no més famosos, però molt interessants) li va quedar per sempre.
Des de principis del segle XX, comença a publicar poesia i entra com a propi el dimecres poetes simbolistes … No només entra com a poeta, sinó també com a crític d’art. La seva primera col·lecció de poesia es va publicar el 1910 i el 1914 es va publicar el seu llibre més famós "Rostres de creativitat", una col·lecció d'articles periodístics.
Viu força turbulent. Experimentant un amor tremend i una tràgica separació d’un artista exaltat Margarita Sabashnikova … Arriba amb E. Dmitrieva la poeta Cherubina de Gabriak, i el 1909, a causa d’ella, va organitzar un duel al riu Negre amb Nikolay Gumilev … Dibuixa contínuament alguna cosa: esbossos, paisatges, dibuixos animats. No només es dibuixa a si mateix, sinó que també escriu articles i llibres sobre artistes, segueix les tendències de la moda en la pintura. Per exemple, va ser ell, un dels primers a Rússia, qui va començar a interessar-se pels impressionistes francesos. Voloshin durant aquests anys és aficionat a l’antroposofia R. Steiner i el visita a Alemanya.
M. Voloshin no accepta categòricament la Primera Guerra Mundial. No sent cap estat d’ànim patriòtic: la guerra és terrible i es nega a participar en aquesta “cruenta massacre”. Tot i això, no el porten a l’exèrcit per motius de salut.
Maximilian Voloshin no accepta la violència ni tan sols en les obres d’art més famoses. Després del famós intent d'assassinat del quadre Repin "Ivan el Terrible està matant el seu fill", va dir Voloshin que l'artista havia creuat la línia de violència admissible, i ell mateix la va provocar.
Durant la revolució, també prefereix una posició "per sobre de la lluita" tant com sigui possible en la seva posició.
Voloshin a Koktebel
Tot i que la majoria de les seves activitats i interessos estan associats als cercles literaris de la capital, torna periòdicament a Koktebel. Crimea li sembla una antiga simbòlica " Cimmeria"- Per tant, aquestes zones van ser anomenades pels grecs antics. Escriu un cicle poètic "Crepuscle cimerià", dibuixa molt - i la "escola cimeriana" de pintura s'associa principalment al seu nom. Aquests són els pintors romàntics, seguits del paisatge marí I. Aivazovsky … Van crear en les seves obres una misteriosa, viva i emotiva imatge de la naturalesa de Crimea. Voloshin pinta aquarel·les de Crimea i signa els seus paisatges amb línies poètiques. Més tard, ell mateix admet que va ser la naturalesa de Crimea la que es va convertir en el millor professor de pintura per a ell.
AMB 1903 any ells i la seva mare comencen a construir la seva pròpia casa a Koktebel. La mare de Voloshin era una dona forta i dura, però sempre es mantenien a prop i vivien junts. La construcció es desenvolupa des de fa gairebé deu anys: ja hi viuen, però tot el temps s’està modificant i afegint alguna cosa. El disseny de la casa es va dissenyar originalment per a molts hostes: de 22 habitacions, 15 són habitacions petites. Els hostes estaven allotjats a la primera planta, mentre que el propi propietari ocupava la segona.
La casa de Voloshin a Koktebel es converteix en una mena de "comuna literària" on vénen els seus amics, escriptors i artistes. Es diverteixen, organitzen jocs literaris, acudits pràctics, representacions, es burlen de totes les maneres possibles. Voloshin, alt, barbut i aparentment respectable, lidera feliçment tota la gent. Però, al mateix temps, no deixa el terreny: sap fer fusteria, tenir cura del jardí i fer fotografies.
Voloshin va passar els seus anys revolucionaris al sud. Els blancs no poden entendre en ell l’absència d’odi cap als bolxevics, els bolxevics: l’absència d’odi cap als blancs. A la revolucionària Crimea, per on circulen onades de turbulències, intenta ajudar a tothom que li demani ajuda, però ell mateix es nega a deixar Rússia, com molts dels seus amics i coneguts. A principis dels anys vint, ell es dedica a la preservació dels valors històrics de Crimea … Moltes col·leccions modernes de museus són exactament els valors que va salvar de les possessions i palaus en ruïnes.
Des del 1924 transforma la seva casa en “ Casa de la Creativitat"- essencialment no canviant res. Els artistes i escriptors encara vénen aquí al seu amfitrió hospitalari. Voloshin és amic de A. Verdque viu a prop de Feodosia. Fins ara, el sender "Verd" per les muntanyes, al llarg del qual caminaven entre si, és una atracció. Escriptors de la propera generació més jove vénen aquí - Mikhail Bulgakov, Vsevolod Rozhdestvensky altres. El 1925 la van visitar prop de 400 persones.
Tot i això, no es tracta d’un idil·li. Voloshin ha de demostrar periòdicament que no treu diners dels que li acudeixen (perquè l’Estat soviètic no accepta aquesta activitat comercial). No l’imprimeixen. Les autoritats locals posen tota mena d’obstacles. El 1929, el poeta sofreix un ictus. Mor dins Any 1932 en una profunda depressió: la nova Rússia soviètica, ni ell ni els seus compromisos són necessaris.
Museu Voloshin
El museu es va inaugurar oficialment el 1984. De fet, deu la seva existència a la vídua del poeta: Maria Stepanovna (Zablotskaya) … El 1919 van conèixer el poeta a Feodosia. Ella era sanitària i ell estava malalt.
Maria Stepanovna va aconseguir preservar la casa i els objectes commemoratius. Als anys 30, les obres de Voloshin no només no es van publicar, sinó les seves els versos estan expressament prohibits … Per a les autoritats, la seva posició, que va expressar durant la revolució, és categòricament inacceptable. És molt possible obtenir un termini per guardar els seus poemes durant aquests anys. Per exemple, un poeta va ser arrestat el 1936 N. Anufrieva … Va viure la seva joventut a Crimea, coneixia M. Voloshin i ara li van donar vuit anys als camps per guardar els seus poemes.
Tot i això, la vídua continua vivint a casa seva, la conserva durant l’ocupació, amaga llibres i pintures al soterrani dels bombardejos. La Casa de la Creativitat a Koktebel (ara la ciutat es diu "Planerskoye" i la Casa de la Creativitat pertany al Fons Literari) també existeix, però s'hi estan construint nous edificis moderns. La intel·lectualitat creativa encara es reuneix aquí. Entre els habituals de Planersky - Vasily Aksenov, Evgeny Evtushenko, Yulia Drunina, Marietta Shaginyan altres.
Des de la dècada de 1970, l’herència de Voloshin ha començat a tornar als lectors. Es va establir a Koktebel Vladimir Petrovich Kupchenko - la segona persona a qui devem l'existència del museu. Va treballar com a vigilant a la Casa de la Creativitat, va comunicar-se amb Maria Stepanovna. Als anys noranta va ser ell qui va publicar la primera biografia de Voloshin, així com molts documents sobre ell: memòries, correspondència. V. Kupchenko prepara la primera col·lecció completa de les obres de Voloshin.
Ara al museu es poden veure les sales commemoratives de M. Voloshin, intactes des de principis del segle XX. Allotja una enorme biblioteca amb autògrafs de gairebé tots els personatges famosos d’aquella època.
La col·lecció de pintures de l’Edat de Plata d’aquest museu és una de les més extenses. Aquí teniu les obres del mateix Voloshin i dels seus molts amics. Hi ha obres A. Benois, K. Petrova-Vodkina, A. Lentulova, I. Ehrenburg i molts altres. També a la col·lecció hi ha una col·lecció d’estampes japoneses, que ha quedat del propietari de la casa.
Una de les exposicions més famoses és la "Reina Taiakh". Un cop a París, M. Voloshin va veure un repartiment d’una antiga escultura egípcia i ella el va colpejar al cor amb la seva bellesa i semblança amb la seva esposa Margarita Sabashnikova. Va ordenar un repartiment d’aquest retrat a Koktebel (i va ordenar un altre repartiment Professor Tsvetaeva, el pare de la poetessa Marina Tsvetaeva per al seu museu, ara hi ha un repartiment i es troba). L’artista va organitzar l’escultura al seu taller de manera que la nit de l’estiu hi pogués caure damunt la nit de l’estiu, hi va dedicar poesia … Va inventar ell mateix el nom de "Taiakh": no existeix cap reina ni deessa egípcia antiga. De fet, la reina egípcia es deia Mutnodzhemet. Però es va convertir en ell la imatge del seu tràgic amor i la cabana de Taiakh, el taller, es va convertir en un lloc d’inspiració creativa.
Aquí es conserven nombroses decoracions: petxines, figuretes, "gabriacs": arrels seques de diverses formes exòtiques, que antigament donaven el pseudònim de Cherubina de Gabriac.
El museu realitza exposicions regularment Lectures de Voloshin, continua publicant materials de les seves col·leccions.
Dades d'Interès
A la primera infància, M. Voloshin va conèixer un artista a Moscou Surikova … Caminava amb la seva mainadera i va veure un home pintant un paisatge hivernal de Moscou des d’un cavallet. Això va impressionar tant al noi que a partir d’aquest moment es va interessar per la pintura i va decidir convertir-se en artista. Posteriorment, va escriure un llibre sobre Surikov.
El 1917, a la capital, el barbat Max Voloshin va ser confós pels treballadors amb Karl Marx.
Molts van dir que Voloshin sabia alleujar el dolor amb les mans i, una vegada, picant els dits, va encendre una cortina.
En una nota
- Ubicació: smt. Koktebel, c. Marina, 43 anys.
- Com arribar-hi: la casa està situada al mateix terraplè, de manera que podeu arribar-hi a peu des de l’estació d’autobusos Pgt Koktebel o en vaixell des de Feodosia.
- Lloc web oficial:
- Horari: a l’estiu de 10:00 a 18:00, a l’hivern de 10:00 a 16:00.
- Preu del bitllet: 170 rubles adults, 110 rubles concessionaris.
