Descripció de l'atracció
L’Uffizi és una de les galeries d’art més famoses del món. Aquí teniu un ampli panorama de les diverses escoles de pintura. Es tracta de l’escola florentina, la veneciana i altres escoles italianes, a més d’una rica selecció de quadres flamencs amb una famosa sèrie d’autoretrats. A més de la pintura, la galeria disposa de sales dedicades a l’escultura antiga i habitacions amb una rica col·lecció de tapissos.
Edifici del museu
L'edifici de la galeria Uffizi va ser encarregat per la família Medici per l'arquitecte Giorgio Vasari i originalment estava destinat a fins administratius. La construcció es va iniciar el 1560 i va acabar 20 anys després.
L’edifici consta de dos edificis amb balcons a la planta baixa. A les profunditats, tots dos edificis estan connectats per un tercer edifici amb una enorme arcada amb vistes al terraplè del riu Arno. A sota, a banda i banda del pati central, es formen nínxols en potents pilones, en què es col·loquen estàtues del segle XIX, que representen personatges famosos de la Toscana. El segon pis està tallat per enormes finestres i el tercer és una àmplia lògia. A més de la galeria d’art, que ocupa el tercer pis, l’edifici acull els arxius estatals, on es guarden documents rars sobre la història de la ciutat, així com el gabinet de dibuixos i gravats, que mostra una col·lecció única, que va començar al segle XVII per iniciativa del cardenal Leopold Medici.
Des del 1737, el museu ha passat a ser propietat del poble, després que Anna Maria Ludovica –última representant de la família Medici– el donés a la ciutat.
La col·lecció del museu es troba a la planta superior de l’edifici. Les escultures gregues i romanes s’exhibeixen en passadissos amplis. Les pintures pengen per ordre cronològic, cosa que ens permet resseguir la història del desenvolupament de l’art florentí des de l’època de Bizanci fins a l’alt Renaixement i més enllà.
Col·lecció Galeria Uffizi
La Galeria Uffizi és coneguda per la col·lecció més completa de pintures de tots els períodes del Renaixement italià, des del famós quadre per a l’altar, "Madonna Onisanti" del reformador de la pintura de l’església Giotto di Bondone, presentat a la sala 2. Un dels poques fusteries - "La coronació de Maria" de Fra Beato Angelico (Giovanni Fiesole), un monjo florentí mestre de pintura al fresc, continua l'exposició des del començament del Renaixement.
A la sala 8 del mestre Filippo Lippi, veureu l’obra "Madonna i el nen amb un àngel", escrita amb l’estimada de l’artista, “L’alimentació de Maria” amb un autoretrat del mestre a imatge d’un monjo. Aquests llenços difereixen significativament de les obres dels seus predecessors en la vivacitat de les imatges i la paleta.
Les sales 10-14 estan dedicades a les obres de Sandro Botticelli. Els coneguts quadres "El naixement de Venus" i "Primavera", escrits per a Lorenzo Medici, estan plens de simbolisme i innovacions de l'època. Per exemple, la closca, que significa fertilitat, va ser transferida pel mateix Botticelli al simbolisme de l’església com a signe de puresa, i els vels de Venus eren una ombra característica dels vels rituals. Els fruits daurats al jardí de primavera són els símbols heràldics de la família Medici. L'artista va utilitzar les noves tecnologies per crear pintures i revestiments protectors per a pintures, gràcies a les quals els llenços han sobreviscut fins als nostres dies en bon estat.
El pavelló 15 està dedicat al gran Leonardo da Vinci. Els primers treballs de Leonardo - "Anunciació" es van crear els anys 1472-1475 al taller i sota la guia del professor Verrocchio. Es creu que el pinzell de da Vinci pertany a l'Àngel que beneïa Maria. A més, l'obra de Leonardo da Vinci - l'àngel ros de la pintura d'Andrea Verrocchio "El baptisme de Crist" fa referència al període de discipulat. L'obra inacabada "Adoració dels Reis Mags", ordenada per al monestir de Santo Donato a Sopeto, va ser deixada pel mestre un any després, en relació amb el trasllat de Florència a Milà. En el rerefons de les ruïnes d’un temple pagà, es representa la Mare de Déu amb un nadó, envoltada de reis mags respectuosos. La part central de l’oli sobre pintura de fusta es deixa lliure, cosa que crea l’efecte de la participació en l’acció per a l’espectador.
La Sagrada Família, l’única obra de Miquel Àngel Buonarotti, completament acabada i conservada fins als nostres dies, es presenta a la sala 25 de la galeria. Realitzat pel jove Miquel Àngel per encàrrec dels recentment casats Agnolo i Maddalena Doni en forma de pintura rodona en la tècnica Kanjiante, que transmet els gràfics escultòrics dels cossos. La rica paleta del llenç ressegueix les tendències de futures solucions de color per a la pintura de la Capella Sixtina.
A les nombroses sales de la Galeria Uffizi es poden veure les obres úniques d’Ambrogio i Piero Lorenzetti, Simone Martini, L’Adoració dels Reis Mags de Lorenzo Monaco, Genitile da Fabiano i Sandro Botticelli, les obres de Pietro i Antonio del Polaiolo, Venus de Urbino de Ticià, obres mestres de Reggio Cimabue i molts altres.
No deixeu de visitar el passadís escultòric dedicat a la família Mèdici, veure les antigues escultures gregues i romanes de governants i criatures mítiques.
Hi ha habitacions separades dedicades a l’art estranger: pintura alemanya (entre d’altres, obres d’Albrecht Durer), espanyola (El Greco, Goya, Velazquez), pintura francesa (Lorrain, Charles Le Bre), pintura flamenca (Rubens, Van Dyck, Rembrandt). A la planta baixa es poden veure les restes d’una antiga església destruïda durant la construcció de la galeria.
Entre els passadissos 25 i 34 hi ha una porta de fusta que condueix a la continuació del museu: al corredor hi ha unes 700 pintures.
A part, us pot interessar una col·lecció d’autoretrats d’artistes russos i europeus: Kustodiev, Aivazovsky, Ivanov, Kiprensky, especialment recollits per a la Galeria Uffizi.
En una nota
- Ubicació: Piazzale degli Uffizi, 6, Florència
- Lloc web oficial:
- Horari: tots els dies, excepte dilluns, a l’estiu (de 8.30 a 22.00, a l’hivern) de 8.30 a 19.00. Diumenge, el museu tanca a les 14:00.
- Entrades: preu de l’entrada - 7 euros.
