Descripció de l'atracció
El teatre acadèmic estatal Mariinsky (també conegut com el teatre Mariinsky) ocupa un lloc especial entre les moltes atraccions de les quals els residents de la capital cultural de Rússia estan orgullosos. Aquest teatre musical és famós no només al nostre país, sinó a tot el món.
La companyia teatral es va fundar al segle XVIII i l’edifici es va construir a mitjan segle XIX. Va rebre el seu nom Maria Alexandrovna, esposa d’Alexandre II.
De fet, el teatre actual consta d’un complex d’edificis. També té sucursals a altres ciutats del país.
Història del teatre
Es considera l’inici de la història del teatre Anys 80 del segle XVIII … Curiosament, la seva edat es compta a partir de la data de fundació d’un altre teatre, a saber: Bolshoy Kamenny … Aquest darrer va existir durant uns cent anys. Hi van actuar els artistes de la companyia, que molt més tard es va convertir en el col·lectiu Mariinsky.
Com s’ha esmentat anteriorment, el seu edifici es va construir només a mitjan segle XIX. Es va erigir al lloc d'un circ cremat. L’edifici va ser dissenyat per Albert Kavos. La primera producció del nou teatre es va projectar a mitjan tardor del 1860. Va ser una òpera escrita pel gran Mikhail Glinka.
A principis dels anys 60 del segle XIX, va ser nomenat director principal del teatre Edward Napravnik … La seva arribada va suposar el començament d’una de les èpoques més glorioses de la història de Mariinsky. Aquest període va durar uns cinquanta anys, durant els quals es van produir a l’escenari del teatre les estrenes de moltes òperes que ara són reconegudes com a clàssiques. Va ser el públic de Mariinsky qui va escoltar per primera vegada Boris Godunov de Modest Mussorgsky i The Snow Maiden de Nikolai Rimsky-Korsakov, Iolanta de Pyotr Tchaikovsky i The Demon d’Anton Rubinstein …
També he de dir algunes paraules sobre Marius Petipa, que va dirigir la companyia de ballet des de finals dels anys 60 del segle XIX. Els contemporanis l’anomenaven coreògraf-simfonista. Va aportar diverses idees innovadores a l’escenari del teatre.
Als anys 80 del segle XIX, l'edifici es va reconstruir segons el projecte Victor Schreter … A l'esquerra, es va afegir un nou edifici al teatre, format per tres plantes. Allotja una central elèctrica, una sala de calderes, tallers de teatre i sales d’assaig. En lloc de bigues de fusta, es van instal·lar bigues de formigó armat i acer. El vestíbul de l'edifici es va ampliar i es va reconstruir la seva façana.
Un cop acabades les obres de construcció, el repertori del teatre es va ampliar: anteriorment, aquí només es podia oferir òpera al públic, però ara han aparegut representacions de ballet.
Durant els anys del poder soviètic, es va canviar el nom del teatre Kirovsky … Durant aquest període, es va convertir en acadèmic. Va demostrar tant les obres clàssiques com les creacions de nous autors. Entre les novetats d’aquella època, es pot esmentar, per exemple, "Laurencia" del compositor soviètic Alexander Kerin.
Als anys 40 del segle XX, durant la guerra, es va enviar al teatre evacuació … La companyia va estar a Perm durant molt de temps, hi va haver diverses estrenes.
A finals dels anys 60, el reconstrucció de l'edifici … Va acabar als anys 70. El projecte de reconstrucció va ser desenvolupat per Salome Gelfer. A principis dels anys noranta del segle XX, el teatre va tornar al seu nom històric.
Actualment, a l’escenari del famós teatre de Sant Petersburg, es poden veure representacions clàssiques i les creades pels nostres contemporanis.
La història de la companyia de ballet
La història de la reconeguda companyia comença a finals dels anys 1830. Va ser llavors quan es va establir al nord de la capital russa Escola de dansa, els graduats dels quals van participar més tard en representacions judicials.
Parlant de la història de la companyia al segle XIX, no es pot deixar d’esmentar el nom de Marius Petipa, sobre el qual ja s’han dit algunes paraules més amunt. Als anys 40 va ser solista de ballet, després va ser nomenat coreògraf … A finals dels anys 60 del segle esmentat, es va convertir en el coreògraf principal del teatre i va romandre en aquesta posició fins a principis del segle XX. Ha posat en escena molts magnífics ballets, inclòs, per exemple, l’immortal, de fama mundial "Llac dels Cignes" … Només aquells ballarins amb una professionalitat realment alta podrien participar en les seves produccions.
En el període postrevolucionari, el personal del teatre es va esforçar principalment per preservar el patrimoni i les tradicions teatrals. Durant la guerra (als anys 40 del segle XX), alguns artistes de Mariinsky no van anar a l'evacuació, sinó que van romandre a la ciutat. Amb les seves actuacions, actuaven davant dels ferits als hospitals, anaven a fàbriques i fins i tot al front.
Els anys 80 del segle XX es van convertir en una pàgina brillant en la història de la companyia. Va ser llavors quan van aparèixer molts grans i nous ballarins a l’escenari del teatre.
Espais de teatre
Com es va esmentar anteriorment, el teatre ho és complex constructiu, té sucursals a altres ciutats. En primer lloc, això és el principal Edifici del segle XIX … Quan parlen de Mariinsky, solen dir aquesta mateixa estructura (per defecte).
En segon lloc, és així l’edifici, construït a la vora del canal Kryukov … Hi ha la segona etapa del teatre. L’edifici es va posar en funcionament fa relativament poc, ja al segle XXI. La seva construcció va trigar vint-i-dos milions de rubles. Els mèrits arquitectònics de l’edifici són molt qüestionables pels experts. Molts creuen que aquesta estructura no brilla en absolut amb la bellesa.
Hi ha qui creu que sembla més que un gran magatzem o un servei de càtering que un teatre. Algú pensa que l’estructura s’assembla a una caixa o cobert normal. Pràcticament no hi ha comentaris positius sobre l’edifici. Cal tenir en compte que des del principi van sorgir molts problemes amb el seu projecte. Als anys 90 del segle XX, es va avançar en un projecte d’una estructura molt inusual, semblant a bosses d’escombraries que hi havia a terra, però la gent del poble es va oposar a la construcció d’aquest edifici. Més tard, es van desenvolupar altres projectes, però tenien molts defectes tècnics.
Després es va construir l'edifici, que avui és el segon lloc més important del famós teatre. La seva sala està dissenyada per a dos mil espectadors. Cal assenyalar que els interiors d’aquest edifici són molt més estètics que el seu aspecte exterior. Hi ha un disseny inusual de canelobres de vidre, parets il·luminades d’ònix i moltes magnífiques escales … Destaquem que el projecte d’aquestes escales va ser desenvolupat per equips de diverses empreses. Tant especialistes russos com estrangers van participar en la creació del projecte. El resultat va ser molt apreciat per molts experts: observen les solucions de disseny virtuoses i elegants trobades pels autors del projecte. Quan visiteu el teatre, poseu especial atenció en aquestes escales, per exemple, l’escala de vidre, que fa trenta-cinc metres de llargada.
Una altra etapa del teatre - sala de concerts … Va ser construït al segle XXI, més exactament, reconstruït a partir d’un edifici antic que antigament allotjava magatzems i tallers de decoració. Als primers anys del segle XXI, aquest edifici va resultar molt malmès pel foc. De fet, només en restaven les parets i els fonaments, tota la resta va quedar completament destruïda pel foc. Ara aquestes antigues parets alberguen una sala de concerts moderna. S'hi instal·la un magnífic orgue. Fa diversos anys, per primera vegada al món, es va realitzar una emissió en 3D d’una representació de ballet des d’aquesta sala. El vestíbul té vint-i-quatre metres d’amplada, cinquanta-dos metres de llarg i catorze metres d’alçada. El seu volum total és de mil tres-cents metres cúbics. La sala està dissenyada per a mil deu espectadors. L’escenari de l’orquestra pot acollir cent trenta músics. El radi de l’escenari és de vint metres, la seva profunditat és de quinze metres. Cal tenir en compte que l’escenari consta de blocs separats que es poden moure, a causa dels quals es transforma l’espai escènic d’acord amb el programa d’una representació concreta.
Com s'ha esmentat anteriorment, el teatre té diverses sucursals ubicades a diferents ciutats del país. Un d’ells és a Vladivostok … Es va inaugurar a mitjan tardor del 2013. Curiosament, el seu edifici va ser dissenyat segons el model d’un dels teatres de Corea del Sud. Els experts creuen que aquesta sucursal, o millor dit el seu edifici, és una de les millors sales del nostre país. Un altre fet interessant sobre la branca: la seva formació de ballet inclou no només ballarins russos, sinó també japonesos, brasilers, romanesos, coreans, nord-americans i kirguís.
Una altra sucursal es troba a Vladikavkaz … Aquest teatre existeix des de mitjan segle XX, però només es va convertir en una branca del famós Mariinsky el 2017. Una de les perles del seu repertori és l’òpera Costa, escrita pel compositor soviètic osset Khristofor Pliev.
La tercera branca també es troba al territori de Vladikavkaz. El col·lectiu d’aquest teatre sovint fa gires estrangeres. Les seves actuacions s'han mostrat repetidament a països europeus, així com als estats d'Àfrica i Àsia.
En una nota
- Lloc: plaça del Teatre, 1; telèfon: +7 (812) 326-41-41.
- Les estacions de metro més properes són Sadovaya, Spasskaya, Sennaya Ploschad.
- Lloc web oficial:
-
Horari: les taquilles obren de 11:00 a 19:00, els set dies de la setmana. Algunes taquilles tenen un descans de 14:00 a 15:00. Tingueu en compte que també podeu comprar entrades al lloc web del teatre, però tingueu en compte que la seva venda allà s’atura dues hores abans de l’inici de la representació o concert.
Entrades: el cost de visitar el teatre depèn de la producció específica, així com del seient que trieu a l’auditori.
